Underground Time Lab

Pendant ce temps, à Polytech Nantes.

2012-01-22T19:54:00.002+01:00

Aujourd'hui, c'est convention. Pourquoi, tout simplement parce qu'un certain Tsuchi m'en a parlé fin 2011 et que Nantes c'est à portée de là où j'habite. Du coup nous voilà à JapaNantes pour une journée de qualité o/

JapaNantes, c'est quoi ? C'est une petite convention animes/mangas/jeux vidéo/culture Japonaise, le tout faisable en une journée, contrairement à la Japan Expo où tu dois quand même te lever tôt pour faire la moitié du quart de la convention en quatre jours pleins. C'est la première d'un projet étudiant qui compte devenir récurrent (et on ne peut s'empêcher de penser à l'Epitanime au passage).

Petit tour des lieux.

Après avoir fait la queue cinq minutes - principalement parce que ce n'était pas ouvert - on se retrouve dans un hall tout simple dans lequel tiennent l'ensemble des exposants venus vendre.

On fait le tour, on achète des petits trucs (Petite mention à Anamnesis, visual novel produit par un groupe Français et que j'ai acheté parce que ça avait l'air drôle : Ça se passe dans une convention), et puis on s'arrête un peu sur les stands.

Sur la photo ci-dessus, vous avez à gauche un stand random qui ne m'a pas marqué (je suis vil), et à droite deux stands déjà plus alléchants.

Le premier à l'avant-plan était tenu par deux hommes qui avaient fait plusieurs voyages au Japon et vendaient leur recueil de photographies : "Un autre Japon", par Guillaume Drogland et Sébastien Bos. Grand bravo, ce livre montre la triste réalité du Japon telle qu'elle est. Entre deux temples et la tour de Tokyo qui feront le bonheur de petits et grands otakus, de tristes villes, des abris de SDF et d'autres choses qui viennent piquer le lecteur pour lui montrer que "Eh toi, tu croyais que le Japon c'était comme dans les anims, hahaha laisse-moi rire". On finit néanmoins sur l'humour puisque la dernière photo est du Franponnais, ces piètres textes Google trad de mauvais goût que les Japs exposent sur les murs de leurs boutiques dans le but de vendre.

En partant de l'avant-plan, le second stand à droite (Je sais, on le voit pas bien) vendait tout plein d'objets Pokémon. Et attention, des vieux. C'était de l'occasion de qualité. J'ai donc choppé un tampon encreur avec figurine Ectoplasma, ce qui m'a mis de très bonne humeur parce que merde, Ectoplasma.

Tout au fond y avait un stand de contrefaçons (je dénonce pas hein, c'est comme ça dans toutes les conventions) et, stupeur, une salle informatique entièrement dédiée à Touhou où il était possible d'y jouer. Sauf que la personne qui gardait la salle connaissait pas la série et que y avait quasiment personne pour jouer, donc c'était pas l'endroit où camper toute la journée, en fait. S'il y avait eu un minimum d'animation, cela aurait permis d'attirer un peu plus de curieux voire de leur faire connaître, malheureusement cela aura été le stand le plus discret de la convention malgré son espace.

À l'exact opposé, après deux autres stands bien sympathiques dont un avec de la bouffe et un avec des mangas et autres artbooks, y avait des jeux vidéo, c'est donc le moment du test express.

Démo jouable de Nights sur Saturn

J'y ai joué un peu, c'était magnifique, mais j'ai été Night Over. C'est triste. Je reste franchement curieux de ce que peut donner le jeu dans son ensemble.

Le Virtual Boy

La console la plus discriminée de Nintendo l'est à raison, mais au moins j'en ai eu une entre les mains, et à vrai dire ça faisait longtemps que je me demandais ce que ce truc pouvait donner. Au final, c'est très laid. Les décors du fond rendent malade. Si les graphismes n'avaient pas été aussi cacateux, j'aurais apprécié la simili-3D à laquelle je ne m'attendais pas du tout.

Sinon le Mario Tennis qui était inséré dedans était nul.

Une fois le tour fait, on se dirige vers l'amphi 2 de Polytech, parce que Thalie y est et qu'en dehors des activités traditionnelles Japonaises que sont l'origami et le sport, faut bien trouver quelque chose pour s'occuper.

Au fond, Amo et son chapeau

Les activités proposées par l'association aujourd'hui étaient très bien organisées et amusantes. En vrac, un maillon faible-like intitulé Traproulette, un quizz de culture Nintendo avec beaucoup de bon goût et pas mal de random, et d'autres animations tout aussi enjouées.

Étant donné que le hall était partagé par Thalie et par une autre association (la Brigade SOS pour ne pas la nommer), on pouvait se permettre de faire des pauses avec des gens de Thalie, ce qui nous a permis d'aller profiter du maid café à trois.
Après une petite attente le temps de la mise en place, et après avoir esquivé un panneau meurtrier, on se retrouve donc dans une ambiance ma foi très calme (le fait d'être les premiers clients aide peut-être) et sans prétention, pour une somme franchement modique (C'était quasiment donné). Malgré tout, il ne surpasse certainement pas la qualité du maid café de la Japan Expo 2011. Il faut dire que les maids ne jouent pas leur rôle et qu'il n'y a pas d'interactions avec ces dernières (Jeux, photos, etc.)
Mais comme je le disais, ça reste sans prétention, peu cher et appréciable.

Côté cosplay, pas grand-chose, mais je voulais quand même en prendre un en photo, donc voici Scorpion.

Bref, JapaNantes, une petite convention de très bonne facture. On regrettera le fait que Polytech soit assez difficile à localiser, mais une fois passé ce détail technique, l'ambiance qui y règne est incroyablement chaleureuse et invite à passer une journée agréable. À refaire, et à recommander si ça se refait effectivement.

La colline aux caissières

2012-01-19T00:47:00.000+01:00

Ne prêtez pas attention au titre. Ce soir je suis fou.

Bon, pour redevenir plus sérieux, aujourd'hui c'est billet cinéma. Nous allons parler de deux films.

Les tribulations d'une caissière

C'est sorti y a quelque temps déjà, donc je ne sais pas si le grand écran le diffuse encore, mais bon, disons que c'était mon dernier film de 2011.

Donc en gros les Tribulations d'une caissière, c'est l'adaptation d'un livre tiré d'un blog... De caissière. En somme, une histoire vraie retouchée pour les besoins de la cause, avec du mélodrame, des personnages fictifs basés sur les faits réels, et surtout un humour décapant à souhait.

En fait, le film tire sa force de la même raison qui a fait d'Intouchables un succès critique du box-office : Il est drôle, contient de bons jeux d'acteurs, et bon, il faut le dire, c'est un film de haute volée.

Pourtant à la base, l'idée était au moins aussi passionnante qu'une BD sur les supermarchés (quoique ça a déjà existé), mais bon, voilà, ça prend, et on se prend à s'attacher à Solweig, héroïne du film, à ses collègues caissières, aux différents niveaux de langage employés (là où les Tribulations et Intouchables se rejoignent, c'est que, en tant que films français, ils peuvent se permettre d'utiliser du langage de racaille, de façon heureusement justifiée et modérée), à la petite amourette débile qui se transforme en gigantesque n'importe quoi quand l'amoureux transi décide de jouer un remake de Le père Noël est une ordure.

Un film touchant doublé d'une agréable histoire de Noël (Parce qu'en plus ça se passe dans la période des fêtes), une preuve aussi que le cinéma comique Français n'est pas condamné à ne plus diffuser que des bouses (Coucou Disco), si par hasard vous avez envie de voir ça un jour, n'hésitez pas. Et comme c'est le genre de film qui risque d'être rapidement diffusé sur France 2, jetez donc un oeil le jour où ce sera le cas.

La Colline aux Coquelicots

Quand Ghibli sort un film d'animation au cinéma, c'est toujours une attente un peu fébrile de voir ce que le Disney Japonais va bien pouvoir nous pondre. Avant c'était juste du Hayao Myazaki, puis ça a été un peu ses collaborateurs, et depuis peu ben c'est son fils qui assure la relève. Y a eu les Contes de Terremer. C'était joli, mais j'ai tout oublié de l'intrigue. Je n'ai jamais eu la force de le revoir et pourtant j'ai le DVD.

Un Hayao Myazaki, quand tu le regardes, même si tu l'aimes pas, t'es obligé de te souvenir à vie au moins de l'intrigue. Un Goro (le fils donc), je ne suis pas sûr.

Pourtant a priori ça démarre bien, et je préfère rester confiant pour l'avenir du jeune réalisateur, on sait jamais il pourrait y avoir un miracle soudain. Alors on se retrouve au cinéma cinq jours après la sortie du film dans une salle occupée par deux pelés et un tondu, ce qui préfigure le film d'animation très peu médiatisé. Il faut dire aussi que les résumés n'étaient pas clairs. "Une lycéenne hisse des drapeaux jusqu'au jour où elle fait une rencontre qui change sa vie", ouais okay d'accord je veux bien.

Du coup on se retrouve dans la salle sans trop savoir à quoi on va avoir à faire, et là en fait c'est comme Terremer :

Goro a l'animation de son père mais on ne sait pas de qui il tient sa mise en scène.

Et pourtant, le scénario se tient. Peut-être parce que c'est Hayao qui l'a écrit. L'histoire est intéressante, les personnages sont attachants a priori, les décors sont beaux, l'ambiance années 60 est une vraie réussite. La musique peut s'oublier sauf un morceau qui revient plusieurs fois et qui est franchement très sympa, mais à vrai dire j'ai même oublié à quoi il ressemblait.

Je ne vous fais pas le résumé complet, le résultat à l'écran se révèle trop mou pour me motiver à le faire. Et c'est là que Goro me désappointe. Des longueurs de bout en bout, des scènes qui auraient pu être coupées ou raccourcies, des personnages intéressants mais qui s'éternisent trop dans leurs réflexions. Ce n'est clairement pas du niveau du papa ni même d'un assistant, et c'est dommage, parce qu'il y a tout pour faire un superbe film d'animation, sauf le dynamisme.

Au bout du compte, bilan mitigé, sauf pour l'animation, qui reste de haute volée.

La déchéance d'un professeur archéologue

2012-01-10T19:13:00.004+01:00

Le billet du jour est à la fois très court et fort colérique. Bonne lecture.

Le professeur Layton est un personnage que j'apprécie. Je ne viens pas pour rien de boucler à cent pour cent le quatrième volet de ses aventures, et de trouver par la même occasion un easter egg Ace Attorney concernant une échelle et un escabeau (Si vous l'aviez pas trouvé, vous l'avez lu ici en premier.)

Non content de signer un quatrième volet tout à fait respectable, le prof va continuer sa carrière sur 3DS avec au moins deux jeux, sans compter le très attendu crossover avec le bon Phoenix Wright, qui signe dans Ultimate Marvel VS Capcom 3 une prestation remarquable.

Je l'ai déjà abordé ici, Phoenix Wright a eu droit à son adaptation manga et elle était plutôt pas mal. Alors quand j'ai vu que Kazé nous sortait l'adaptation manga de Layton, j'ai voulu tester. Direct, comme ça. Quelle souffrance. Layton, que t'ont-ils fait ?

Si le manga se démerde pour proposer des énigmes de temps à autre (j'imagine que les plus jeunes apprécieront), il n'en reste pas moins une pure honte pour la série qu'il adapte. Oublions cinq minutes les graphismes hideux et repoussants, tant il est vrai que certains dessinateurs du manga Phoenix Wright collectif avaient un style à oublier, concentrons-nous sur le scénario, l'humour, l'intrigue, tout ça.

TOUT pose problème. Aucun fil conducteur ne relie cette chose infâme, l'humour est bidon, les personnages ne sont pas respectés. Layton brûle les peluches de Luke pour le plaisir, Luke démolit la Laytonmobile pour le plaisir aussi. Le seul personnage qui soit un tant soit peu respecté c'est Flora, et encore, je dis ça parce qu'elle n'a pas attendu ce manga pour être une peste. Si ce personnage n'avait finalement que peu d'importance dans Layton 1 et 2, sa présence devient dans Layton 3 une source permanente de crise, tant Flora donne envie à chaque instant de se faire tabasser. Du coup dans le manga ça passe.

Mais peut-on appeler cette pure horreur un manga ? Pour être franc, j'en doute. Si je n'avais pas payé (!) pour me procurer l'ouvrage, je pratiquerais d'ailleurs sans tarder un autodafé, mais voilà, j'ai pas envie.

Le pire ? Le pire, c'est que Kazé est une maison d'édition fourbe : Ils savent bien que c'est de la merde qu'ils vendent. Ce manga est vendu sous emballage plastique. Ah, et la jaquette est de très mauvaise qualité, je me suis demandé quelle mouche avait piqué ces pauvres gens.

À snober sans hésiter.

Il était une fois les MoshiMoshi

2012-01-02T19:39:00.000+01:00

Parfois, il peut être bon de visiter les rayonnages de livres pour enfants. On peut y faire des découvertes sensationnelles. Les MoshiMoshi en sont une et je suis on ne peut plus sérieux.

Dadels. Cet illustre inconnu est l'auteur de ce livre et de deux autres ouvrages avec ces mêmes héros, d'origine Japonaise. Mais je ne sais toujours pas qui est Dadels. Peu importe, je vais plutôt vous parler moshi.
Le moshi est un lapin ovale au regard vide. Presque tout peut être moshi, de la plus mignonne fleur au plus infâme des excréments (je ne plaisante pas), et chaque moshi partage le même regard hypnotisant. Les objets aussi sont moshis.
Chaque double page est l'occasion d'une illustration moshi où vous pourrez jouer à "Où est moshi-moshi ?", c'est absolument passionnant. Au moins autant que les textes, sur lesquels on vous invitera à placer des autocollants inclus dans l'ouvrage pour la joie et la gaieté.

Le principal atout de ce livre est très simple : Il est hi-la-rant. Chaque page vous fera mourir de rire, par le biais d'illustrations, textes et moshis improbables.

Alors oui, c'est pour les gosses de 3 à 6 ans, mais bon, pour une bonne tranche de rigolade, je crois pas avoir vu mieux en fait. C'est plus efficace qu'un recueil de blagues en tout cas.

2011, l'année des jeux COOLS.

2012-01-01T13:00:00.001+01:00

En cette période ~~estivale~~ hivernale, et en cette nouvelle année 2012 (Bonne saint-valentin à tous !), j'ai décidé de faire un truc fort cliché pour bien démarrer l'année. Vous l'avez compris, je vais revenir sur les jeux marquants de 2011 ! Et comme certains gens disent que j'ai bon goût, j'estime que vous ne devriez pas être déçus. En plus je vais parler de jeux que je n'ai même pas encore évoqué ici, si c'est-y-pas merveilleux !

Ghost Trick : Detective Phantom

Des fois il y a des signes qui ne trompent pas.
Quand le créateur de Phoenix Wright en personne pond un nouveau concept avec une animation incroyable, une musique ma foi très belle, des personnages inoubliables, un scénario impeccable, un humour sans faille et un gameplay totalement inédit et accrocheur, eh bien on obtient le chef-d'oeuvre ultime de la DS, à posséder absolument si vous estimez que le jeu vidéo est un art.

Back To The Future : The Game

Si tu cherches un bon représentant du jeu vidéo pour une année entière, alors que te faut-il de plus qu'un jeu épisodique qui a commencé fin décembre pour se finir en apothéose sur la parution d'un coffret en Octobre ?
Et ce n'est pas le premier jeu venu. Vingt ans après Retour Vers Le Futur 3, le jeu de Telltale Games s'offre le luxe de donner une authentique suite à la meilleure saga que le cinéma ait connu. Et quelle suite ! Si on passe sur les bugs et la facilité du jeu, seuls freins opposés par les détracteurs (ouh les vilains), BTTF The Game a tout pour plaire : Une intrigue approuvée par Bob Gale, une bande sonore digne des films, et un staff, mes amis, un staff ! Très simplement, les doubleurs sont exceptionnels et rendent aux fans le plus bel hommage que l'on ait rêvé.

Portal 2

Portal, c'était quelque chose, hein, quand même, ne niez pas. J'avoue avoir abusé des skins sur ma propre version, mais qu'importe les graphismes, le jeu était grandiose.
Ben... Il a eu une suite. Je ferai un billet plus complet quand j'aurai eu le temps et la force de finir Half Life Source (la force parce que même plus facile que l'original ça reste du costaud), mais Portal 2, c'est du pur et simple magistral. Pour la VO, la doubleuse de Glados et des tourelles s'est déchaînée, tandis que d'autres doubleurs l'ont rejoint pour offrir une prestation tout aussi épique. Le solo est du pur bonheur avec ses nouveaux mécanismes de jeu, ses puzzles ma foi ingénieux, ses achievements qui donnent envie d'être débloqués pour le sport, sa fin explosive ! Et tout ça n'est rien, puisqu'un mode coop finalement formidable accompagne le tout avec grâce ! (Si vous avez pas encore fait le DLC je vois d'ailleurs pas ce que vous attendez, c'est de la grosse qualité, btw coucou Tsuchi)
Je vous en parlerai avec plus de foi et de vigueur quand j'aurai fini Half Life Source, autre jeu de Valve ma foi plutôt pas facile.
Sinon les voix françaises de Portal 2, que j'ai un peu vues sur Youtube, sont à mon goût une pure catastrophe.

Tintin et le secret de la licorne (smartphone)

Tintin a frappé là où on ne l'attendait pas : Sur iphone et android. Le résultat ? Un contenu beaucoup plus prenant que le film qu'il adapte, et si le challenge n'est pas vraiment au rendez-vous, cela n'enlève en rien au jeu de son panache et de son grand succès : Avoir réussi là où Infogrames avait foiré, en adaptant pourtant... Une adaptation.

Sonic CD

Je sais, ça n'a rien de nouveau. Pourtant Sonic CD doit être cité. Pourquoi ? Parce qu'il a été refait pour les consoles actuelles (PSN, XBLA, smartphones) et que le résultat est tout simplement formidable. Si vous avez envie de jouer à un Sonic, vous pouvez foncer sur celui-là, c'est d'la bonne ! Les deux principales nouveautés par rapport à l'original : On peut choisir sa bande son et on peut débloquer Tails pour le jouer, ce qui est plutôt bien quand on y réfléchit.

Rayman Origins

Avec ses graphismes de cartoon coloré, sa jouabilité impeccable et sa musique léchée, Rayman Origins s'impose pour finir cette petite liste. Ce jeu est la preuve que les français savent aussi faire de bons jeux, et en l'occurence quelle belle preuve ! C'est remettre à plat un univers de base magnifique et le reprendre en HD tel qu'il existait à ses débuts, en y ajoutant un soupçon d'ingéniosité, une pincée de nostalgie, et un savoir-faire qu'on aurait pu croire oublié.
Je ne pense en tout cas pas me mouiller beaucoup en affirmant que Rayman Origins est aux consoles de salon actuelles ce que Ghost Trick est à la DS, à savoir un pur chef-d'oeuvre artistique.

Les visuals novels, tout ça tout ça.

2011-12-08T01:34:00.175+01:00

Récemment, on m'a demandé d'écrire un pavé sur les visuals novels. Je ne fais en principe pas de billet à la demande, mais bon, j'ai quand même décidé de faire une exception sur ce coup-là.

Dans les grandes lignes, le visual novel n'est en général pas assimilable à un jeu. Pourquoi ? Parce que c'est du pur texte avec parfois des choix à faire. Le texte s'accompagne d'images et de musiques. Les images peuvent être très minimalistes (par exemple, c'est le cas dans Narcissu), mais peuvent aussi être explicites. Parfois y a des sprites de personnages, aussi, ça dépend.
Les visuals novels finissent bien souvent par être adaptés en dessin animé. Je crois que l'un des exemples les plus connus est Clannad. D'ailleurs mangez donc un ou deux dangos avant de poursuivre la lecture de ce billet.

Mais dans les adaptations très connues, on peut aussi citer Higurashi No Naku Koro Ni. Je citerais bien Umineko, mais l'anime n'existe pas en fait.

Pour être franc, les visuals novels sont quelque chose qui m'intéresse beaucoup, mais je n'ai pas forcément eu le temps d'en lire énormément. Je vais quand même m'efforcer d'évoquer tout ça, et d'être le plus exhaustif possible.

Beatrice et son mythique faciès, très semblable à la célèbre trollface.

Les visuals novels et la traduction

Ces dernières années, les visuals novels ont pris du succès et de l'ampleur en France, il faut le reconnaître. Si la langue d'origine est invariablement le Japonais, beaucoup sont arrivés en langue anglaise, et je pense pouvoir affirmer sans me tromper que la France est le troisième pays le mieux servi, du fait d'un nombre assez conséquent d'équipes de traducteurs. Je pense particulièrement à Kawasoft et à Pbsaffran, mais je crois qu'il en existe d'autres. D'ailleurs, l'équipe Noname Trad, après leur excellent travail sur le formidable manga Onani Master Kurosawa, a pondu une traduction tout à fait appréciable d'Umineko, qu'il faudrait que je lise un de ces jours. (J'en suis resté sur l'opening, que j'avais beaucoup apprécié, et j'ai arrêté par manque de temps alors même que l'opening m'avait donné envie d'aller plus loin, c'est fort triste)

J'insère l'opening, donc.

Narcissu

Du fait d'un texte relativement court et de sa parfaite gratuité, Narcissu est conseillé aux lecteurs débutants de visuals novels, en tout cas c'est ce qu'on m'avait dit, alors je l'avais téléchargé. C'était y a longtemps, mais je m'en souviens encore. J'ai aussi acheté le CD rom contenant sa suite, Second Side, à l'équipe de traducteurs français (parce qu'en plus c'est traduit, oui), lors de la dernière Japex. Je n'ai pas beaucoup touché à la suite, au final, mais je peux vous parler du premier sans aucun souci.

Narcissu est la très belle histoire d'un jeune homme, d'une jeune fille nommée Setsumi, d'un hôpital, d'une voiture et de narcisses. En principe, si tu es normalement constitué, tu chiales à la fin. Parce que oui, le visual novel est fait pour susciter les émotions, et celui-ci en est un formidable exemple. Il est gratuit, il est cool, il est dispo sur http://kawasoft.fr/narcissu/, alors tu vas être gentil et le lire si c'est pas encore fait. Par contre si t'as envie de la suite, elle est pas encore dispo en VF, fallait l'acheter à la Japex.

Higurashi

Malheureusement, je l'ai à peine commencé, celui-là. Ça vaut quand même le coup que je le mentionne. Ce pavé également dispo en dessin animé (il existe un coffret, d'ailleurs), a été traduit par celui-là même qui s'est par la suite occupé de Pokémon BW, qui a un peu la meilleure traduction Française de jeu vidéo ever, DONC Higurashi c'est aussi du lourd. Notons le joli jeu de mots que Pbsaffran nous a accordé pour le titre, qu'il a traduit par Le Sanglot des Cigales, ce qui est franchement plutôt malin, alors qu'à côté l'anime titre Hinamizawa le village maudit, ce qui est pas mal mais tout de même légèrement inférieur.

Pour ce qui est de l'histoire, si vous avez vu l'anim ou si vous avez choppé le visual novel, vous connaissez le topo, mais je vous résume ça au cas où. C'est un mec, Keiichi Maebara, qui emménage dans le village d'Hinamizawa. Il se fait plusieurs amies filles (donc le lecteur moyen qui ne sait pas de quoi ça va parler s'attend à un eroge harem, ce qui est une erreur basique, même si y a du fanservice), tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes, ils organisent des jeux gentils, des jeux moins gentils, tout ça tout ça, et finalement on a l'impression que ça va être cool, mais c'est le calme avant la tempête : Dans ce village, tous les ans, une personne meurt et une personne disparaît lors d'une certaine fête.
Et ensuite ça devient gore, y a plein de victimes, un chapitre s'achève, et l'histoire recommence du début en replaçant les protagonistes mais en modifiant le contexte histoire de vous mindfucker.

Higurashi, que ce soit en novel ou en anime, reste un petit chef-d'oeuvre de cruauté qui fait par moments assez mal physiquement. Il est amusant de constater que la PEGI, ne pouvant pas noter un livre interactif, s'est basée sur un mini-jeu disponible quand t'as fini de lire et a accordé au titre pour sa VF un bon vieux 7+ totalement inadapté. Le traducteur précise d'ailleurs sur la boîte qu'il aurait mieux valu mettre un 12+.

Les quatre premiers volumes (C'est du texte, c'est normal qu'on s'exprime en volumes) sont donc disponibles en Français. Vous pourrez les trouver sans problème en magasin, même si vous aurez sûrement moins de mal à trouver la version "Volumes 1 et 2 uniquement".

Les eroge dans le visual novel

Je ne suis pas spécialement fan du genre, mais la catégorie s'avère inévitable : Pléthore de visuals novels sont des eroge (simulations de drague entre autres).

Les seuls eroges qui m'aient été donnés de jouer est la série des Doki Doki sur Nintendo DS : "Doki Doki Majo Shinpan!", sa suite "Doki Doki Majo Shinpan Duo" et "Doki Majo Plus", un remake du premier jeu avec plus de contenu.

"Doki Doki Majo Shinpan!" balance donc un scénario qui sonne plus comme un prétexte à l'ecchi qu'à une véritable recherche scénaristique : un ado fier d'être mauvais garçon se fait menacer par un petit ange insupportable, Lulu, d'être transformé en garçon modèle s'il ne l'aide pas à retrouver une sorcière camouflée parmi un groupe de jeunes lycéennes...

Naturellement, dans un eroge, l'avantage est qu'on ne s'embête pas des formalités : quelques attouchements au stylet par-ci par-là suffiront largement à éclaircir notre palpitante intrigue. Malgré tout, le jeu dans son ensemble reste très léger niveau ecchi, et constitue au final un plutôt bon visual novel, avec nombre de situations marrantes et une bande-son tout-à-fait appréciable. A savoir que le côté "moe" y est sur-exploité, les amateurs de kawaii desu ne-uguu and stuff seront donc entièrement satisfaits à ce niveau-là.

A en croire l'internet, il paraîtrait que Doki Doki s'est vendu comme des petits pains au Japon, à tel point que lesdites ventes excellentes l'ont placé au-dessus de The Legend of Zelda : Phantom Hourglass sorti la même année.

Devinez ce que touche le stylet.

"Doki Doki Majo Shinpan Duo", face à son aîné, s'annonce comme une suite véritablement digne d'un eroge, si je puis dire. SNK Playmore a bien compris que le joueur n'achetait pas Doki Doki pour son scénario, on exhibe ainsi doublement plus par rapport au premier jeu et on met l'accent sur le côté... herm... action plutôt que sur les longs dialogues. Mais on ne s'éloigne pas pour autant du genre visual novel : c'est et cela reste majoritairement du texte.

Les personnages féminins du premier opus étant déjà de gros clichés sur pattes (normal), on ne déroge donc pas à la règle dans Duo. Alors que le premier nous permettait de plus ou moins débrailler une miko, une bunny-girl, une loli gamer, un shota, une pom-pom girl, une infirmière et une magicienne, on y va donc ici pour une nouvelle loli, une écolière tsundere, des jumeaux, une reporter, une gothic lolita/vampirette, une espèce de sweet lolita/maid, une swordsman et une... euh... une ninja ? Oui, c'est ça je crois, une ninja...

Pour résumer le jeu, il n'est pas aussi bon que son aîné mais reste majoritairement réussi et quand même plus soigné niveau graphismes. Et très franchement, on aurait pu se passer de l'horrible sidekick du héros, un espèce de petit diablotin pour faire opposition à l'ange Lulu du premier opus et qui se comporte d'une façon encore plus insupportable qu'elle...

Notons la petite icône de main en bas à droite.

"Doki Majo Plus" : un simple remake du premier, avec quelques petits rajouts par-ci par-là (le scénario change légèrement d'ailleurs), quelques persos en plus, et une refonte graphique. Stoo.

Sinon, je n'ai rien d'autre au niveau des visuals novels typés eroge. On s'arrête donc là pour cette catégorie.

Le cas Phoenix Wright

Il est étrange de constater que la DS est une console à visuals novels. Bien sûr, la PSP en a eu également (au Japon uniquement), et il est probable que ce ne soit pas un cas isolé, mais la DS, non seulement elle en a eu plein au Japon (J'aurais TELLEMENT voulu que Project Hacker nous parvienne en Europe), mais en plus certains ont carrément dépassé les frontières. Et que dire du fait que de par sa jouabilité tactile, la console a engendré bon nombre de point and clicks, type de jeu le plus proche du visual novel (D'ailleurs j'ai souvent comparé Another Code R sur Wii à un VN) ?
Le principal exemple de visual novel sur DS qui me vienne en tête est bien sûr Time Hollow, qui m'a profondément marqué. Ce n'est pas le seul disponible, puisqu'à une époque, quand je mentionnais Time Hollow sur ce blog, y avait forcément quelqu'un pour mentionner Lux Pain, que j'ai voulu tester et que j'ai lâché presque immédiatement parce que j'ai rien compris, mais qui est quand même un visual novel.

L'exemple le plus pertinent s'appelle Phoenix Wright, mais vaut le coup d'être développé. Un débat a en effet fait rage parmi les fans : C'est un visual novel, oui ou non ?
Le visual novel, c'est tout de même un type de jeu plutôt littéraire, qui ne donne pas forcément d'initiative au joueur. Alors quid d'Ace Attorney ?
En ce qui me concerne, j'estime qu'on peut diviser le jeu en deux sections. La section enquête est du point and click sans aucun problème, puisqu'il s'agit de ramasser les preuves. La section tribunal est plus délicate. J'aurais tendance à dire que c'est du visual novel très interactif. Et qu'on ne vienne pas me dire que c'est incompatible, quand certains visuals novels proposent 349 fins en fonction des réponses que le joueur donne.

Le mot de la fin

Le visual novel est un type de jeu/livre (choisissez, c'est toujours flou auprès de certains) qui est très populaire auprès des otakus et gamers, mais qui peut franchement valoir le coup pour un plus large public et proposer davantage de jeux adaptés à tous types de joueurs/lecteurs. Si vous avez du temps à accorder à ce genre de divertissement, n'hésitez pas à y jeter un oeil en vous disant que c'est comme si vous lisiez un bouquin, parfois interactif.
PS : Si vous avez un ipod touch/iphone, cherchez visual novel, vous devriez en trouver quelques gratuits et/ou des démos.

Cet article est donc dédié à Akiro, très sympathique lectrice et amie.

Watership Down

2011-12-06T03:43:00.000+01:00

De nos jours, Watership Down, c'est le genre de film sur lequel tu tombes pas par hasard. Un film sur lequel tu tombes parce qu'Internet a titillé ta curiosité. Le genre de film qui n'a pas été traduit en France, ce qui est assez honteux et force à recourir à des moyens peu scrupuleux pour satisfaire sa curiosité. Bien. Je l'ai vu. Donc maintenant je peux en parler.

Watership Down, c'est un peu une version HQ spéciale lapins des Animaux du Bois de Quat'Sous. Après une introduction magnifique dans un style naïf et épuré, on passe à un univers plus réaliste, et là, c'est le choc : L'animation et la qualité de dessins sont tout simplement épiques. C'est fait à la main, bien sûr (heureusement), mais ce fait-à-la-main là a un style particulièrement marquant, plus encore que le style Disney, peut-être du fait de son unicité, mais surtout du fait de sa très grande qualité.

Pour ce qui est de l'histoire, en deux mots, un groupe de lapins se sauve de chez lui pour éviter le drame humain (topo de base finalement relativement classique), et finit après de nombreuses péripéties à se trouver un nouveau chez-soi grâce à ses deux leaders, un lapin meneur né et un lapin chétif mais doué pour trouver toutes sortes de choses.

Ça se complique quand Hazel, le principal lapin dont on suit la progression, se rend compte qu'il faudrait des lapines à son groupe pour pouvoir assurer la pérennité de ce dernier.

Mais évidemment, trouver des lapines et embrayer le générique de fin serait trop facile et trop rapide, alors à la place on a droit à un film finalement assez complet qui trouve au bout du compte le moyen d'être très original. (N'oublions cependant pas qu'à l'origine c'est une adaptation de livre, donc on va dire que le livre de base était lui-même assez original)

Réaliste, tragique, mais si bien dessiné.

Watership Down est de toute façon un pari réussi. Est-ce que c'est pour autant un film à montrer à n'importe qui ? Bien sûr, c'est toujours plus intelligent que la majorité des productions actuelles pour les gosses, et je suis certain que vous avez déjà vu plus traumatisant dans votre enfance.

Le film reste cependant très violent, et peut parfois choquer. S'il devait passer à la télé, je ne l'envisagerais pas sans au minimum un vieux logo "10+" en bas à droite. Les boules de poils subissent de terribles embûches au fil de leur parcours, et il est inutile de préciser que le sang pleut.

"My, this looks perfect for my children !"

Je saute un peu sur la partie technique : Bien sûr au niveau de l'animation tout est dit, ce film est un pur régal pour les yeux, en toute objectivité. Qu'on aime ou non le style, le résultat donne envie non seulement de voir le film en entier, mais aussi que de tels graphismes soient de nouveau utilisés de nos jours.

Pour ce qui est de la bande son, les voix m'ont au début rebuté; finalement on s'accoutume, quant aux musiques elles sont parfaites, rien à redire là-dessus : C'est triste, ça émeut, et ça colle parfaitement au film.

La mise en scène est également réussie, même si l'une ou l'autre scène m'auront fait tiquer sur le coup, whatever, le film est beau donc.

Au final, on a droit à une touchante leçon de vie et à un admirable hommage à la vie sauvage, à ses mystères, à sa cruauté parfois aussi.

Ultimate Spider-Man : Total Mayhem

2011-11-26T21:17:00.001+01:00

Comme Tintin, Ultimate Spider-Man Total Mayhem est un jeu Gameloft. Comme Tintin, il coûte cher. Heureusement, contrairement à Tintin, il commence déjà un peu à dater, du coup il est parfois soldé à 79 centimes. Du coup je me le suis procuré.

Par contre, contrairement à Tintin, c'est d'un jeu purement et simplement iOS que je vous parle là.

Si je me suis penché dessus, ce n'est pas pour rien : Les jeux Spider-Man ont beau être monnaie courante, celui-ci affiche fièrement le logo Ultimate ! Et contrairement aux jeux console "Ultimate Spider-Man", ce n'est pas Activision qui est responsable, donc je ne reverse pas d'argent à ces crapules o/

Ce jeu mérite d'être abordé de deux façons : D'une part sa valeur en tant que jeu, d'autre part sa valeur en tant qu'adaptation.
En tant que jeu, le résultat est ma foi très convenable. L'ambiance sonore n'a pas à pâlir de sa licence, le cel-shading se prête admirablement bien pour la façon dont il est utilisé, le gameplay est varié. C'est du beat-em-all avec un peu de QTE (cf mon test de Tintin si vous comprenez pas) et de la plate-forme retorse. Les objets à récupérer sont de la partie avec 150 illustrations, qui, si vous lisez régulièrement Ultimate Spider-Man, ne présentent aucune originalité. C'est la énième fois que je vois ces couvertures, en tout cas. Heureusement une ou deux relèvent le niveau, et bon quand on n'a pas toutes ces illus à portée de main sur papier ça fait toujours plaisir.
Le gameplay me va, même si le système de combat ne présente aucune finesse. Faire des combos variés, c'est surtout cool pour l'esthétique. Par contre quand t'as fini le jeu tu peux le refaire avec un costume alternatif qui offre quelques différences avec le très classique Spider-Man rouge. C'est sympa. Il est dommage que du fait d'un aspect dirigiste des niveaux on ne soit pas vraiment libre, mais bon, c'est sur iphone donc ça se comprend, et surtout tous les mouvements de Spidey sont retranscrits avec justesse et permettent d'apprécier au mieux les contrôles du personnage, du sens d'araignée au jet de toile en passant par le simple bien que dévastateur coup de poing. Et puis évidemment on peut se balancer avec sa toile, et le résultat est quand même assez convaincant !
Le jeu a une durée de vie vraiment honnête, d'autant plus que chopper toutes les illus n'est pas une mince affaire. À côté de ça, d'autres bonus sont disponibles : Les photos de boss, que l'on peut récupérer en les combattant. Ça ajoute du challenge et ça encourage à refaire le jeu si on en rate.
Grosse déception, y a des achievements, mais il faut un compte gameloft et si vous débloquez les achievements avant d'avoir un compte ils ne seront pas comptés. Pour le coup, comme j'aime bien avoir des succès quand il y en a dans un jeu, j'ai détesté Gameloft et les ai même traités intérieurement de gougnafiers.

En tant qu'adaptation maintenant :
Déjà les sous-titres français sont nuls à chier. Voilà qui est dit. Comme c'est une licence Américaine, ça me dérange pas tant que ça. Le deuxième défaut du jeu en revanche : Spider-Man est beaucoup trop musclé.
Bien sûr c'est un super-héros, certes, mais enfin ! C'est à la base un jeune geek un peu faiblard, et si la piqûre d'une araignée génétiquement modifiée a bien permis de décupler sa force et de lui donner quelques facultés (Petit rappel : Dans les comics la toile de Spider-Man ne vient en revanche pas de son corps mais d'une de ses inventions de geek), en aucun cas elle ne lui a permis de développer la masse corporelle d'Arnold Schwarzenegger ! Petite déception donc.
Par contre le scénario, tout basique qu'il soit (tous les méchants se sont évadés, Spidey doit donc se bastonner pour les arrêter, c'est digne de Lucky Luke GBC), réussit admirablement bien à respecter le comic, et il est même possible que quelqu'un qui ne le connaisse pas soit un peu circonspect quand il sera question d'un mélange OZ/symbiote. (Et ça, il faut avouer que ça innove tout en respectant la continuité Ultimate)
Je ne parle même pas du bouffon vert, qui n'a vraiment rien à voir avec à la fois son homologue de Marvel Classique et son homologue du film. Je trouve ceci dit dommage que le jeu ait mis l'accent sur les méchants les plus connus de l'univers de Spidey. En dehors d'Electro, on ne voit que les personnages les plus marquants qui ont eu un passage au cinéma. On affronte même carrément Venom deux fois. J'aurais bien aimé un affrontement avec le Caïd, pourtant, tant qu'à faire, c'est pas comme si le jeu s'inscrivait vraiment dans une quelconque continuité. :(
Mais l'univers est parfaitement respecté, et des personnages qui n'apparaissent malheureusement pas du jeu sont par contre cités une fois ou deux.
Petit truc que je trouve stupide, on doit combattre des robots envoyés par l'armée pour liquider les menaces, et ces robots n'essayent même pas de s'en prendre aux vraies menaces. Leur seul ennemi, c'est Spider-Man. Bon. Ça donne du challenge mais c'est pas cohérent, même si Spidey est prévenu par l'armée en personne que les robots risquent de s'en prendre à lui.

Ultimate Spider-Man Total Mayhem n'en demeure pas moins un jeu de très bonne facture ! S'il est encore à 79 centimes, je dirais que c'est un achat obligé si vous appréciez le comic, un achat sympa si vous cherchez un bon beat-em-all pas prise de tête, même s'il est vrai qu'il y a plusieurs chemins pour parcourir un niveau. S'il est en vente à son prix de base, objectivement, je dois dire que ce jeu est de meilleure facture que Tintin, donc à vous de voir. Pour ma part, le jeu me convient parfaitement et je le recommande volontiers.

Pendant ce temps de nombreux autres jeux sont en promo sur l'appstore.

The Human Centipede

2011-11-18T23:46:00.000+01:00

Récemment, j'ai regardé un petit paquet de films d'horreur. Mention spéciale à Rec et à Massacre à la Tronçonneuse. Mention spéciale à Leatherface, aussi. Les circonstances m'ont amené, encore plus récemment, à voir d'une part le deuxième Massacre à la Tronçonneuse, qui n'était pas vraiment un film de haute volée mais avait au moins le mérite d'avoir son quota de Leatherface, mais surtout The Human Centipede, un film plutôt dérangeant mais foutrement bien mis en scène.

Dans le principe, rien que le résumé donne envie de fuir plutôt que de le voir. Imaginez seulement le principe : Un docteur fou originellement spécialisé dans la séparation de siamois décide de faire l'inverse et de créer un mille-pattes humain en cousant la bouche et l'anus de trois sujets qu'il a au préalable pris la peine d'assommer, droguer et attacher. Ça se passe en Allemagne, ça implique deux Américaines et un Japonais, ceci dit c'est une production Suédoise. Ce joyeux melting-pot donne un film immonde, oui, mais pas insupportable. Heureusement, son principal ressort demeure la suggestion, et il est dommage d'apprendre via le net que le second volet souffre du syndrome Massacre à la Tronçonneuse, à savoir qu'un premier film suggestif donne place dans sa suite à une boucherie indigne.
La principale raison de se pencher sur cette histoire de mille-pattes, c'est son personnage central, le docteur Heiter. Il est génialement joué, il a une voix badass (Oui, j'accorde énormément d'importance aux voix dans les films que je regarde, c'est ainsi, c'est pas pour rien que les VF de dessins animés remportent mon adhésion dès que Jean Reno y est mentionné), et le personnage en lui-même est tout simplement épique !

Son traitement du mille-pattes est aussi très intéressant psychologiquement parlant, dans la mesure où il fait tout pour déshumaniser sa création.

Le schéma du crime

Les autres personnages sont aussi très bien, les deux jeunes filles dont on suit l'épopée sont de base un peu chiantes et font erreurs stupides sur erreurs stupides mais dans un film d'horreur, les héros font toujours des erreurs stupides.

Fissa fissa sur stupida, y a aussi un camionneur random qui a le droit à quelques secondes de gloire avant de mourir parce qu'utiliser un Japonais dans un projet génétique, c'est toujours plus intelligent. Surtout que le Japonais on le comprend pas. Or il se trouve qu'en plus c'est le premier maillon de la chaîne, et donc par extension le seul capable de s'exprimer. Cela participe évidemment à la déshumanisation forcée du pauvre ensemble.

Dans sa bien triste enfance, Herr Heiter était battu par ses parents alcoolos. On voit le résultat.

La musique ne m'a pas marqué, c'était donc ni bon ni mauvais. J'ai beaucoup aimé les décors, par contre, le côté petit budget ne se voyait pas tant que ça.

Ce film doit-il être vu ? Ça dépend. Le côté mille-pattes aurait pu être plus dérangeant et dégueulasse, il n'en reste pas moins dérangeant et dégueulasse, d'autant plus qu'on nous explique en détails toute l'opération, qui est apparemment théoriquement réalisable, ce qui est assez flippant quand on y pense. Le film dérange, le film perturbe, et ce n'est certainement pas un film à montrer à n'importe qui. Il ne provoquera pas vraiment de crise cardiaque, plutôt un profond dégoût, mais aussi une profonde admiration, parce que merde, c'est bien joué, c'est bien mis en scène, et ç'aurait quand même pu être beaucoup plus hard et gratuit que ça. Cela dit, si ça l'avait été, je n'aurais à vrai dire même pas pris la peine de le visionner (pour moi, les Saw et compagnie ne sont que des films gore, pas d'horreur. Je suis de ceux qui pensent que c'est notre imagination qui doit nous dégoûter ou effrayer, pas les viscères qu'on nous expose).
La fin est également très cruelle, et par extension très marquante. Si vous aimez les films d'horreur, vous pouvez aller voir ça. C'est pas si traumatisant. C'est juste très dérangeant, mais sinon ça va.

The Adventures of Tintin : The Game (iphone/android)

2011-11-12T00:28:00.001+01:00

Si on oublie les Ace Attorney, les Pokémon et quelques exceptions, mes jeux vidéo préférés sont les jeux à licence réussis. Pas les jeux Japonais, de toute façon les jeux à licence basés sur des mangas ne sortent du Japon que quand c'est du gros balèze qui vend. Ne venez pas dire le contraire, les licences Japonaises ne sont représentées en dehors du Japon dans les jeux vidéos que par Dragon Ball, Naruto, One Piece et Yu-Gi-Oh. Alors pour jouer à Code Geass sur DS, on a encore le temps.

Mais je suis aussi quelqu'un qui aime, voire adore les jeux vidéos Européens. Même si j'importe beaucoup. Bien sûr, les Américains font de grandes choses. Par exemple je me tiens toujours le plus possible informé de ce que font Valve et Telltale Games, qui d'ailleurs fait beaucoup dans la licence ces temps-ci.

Mon premier contact avec le jeu vidéo s'appelait Lucky Luke. C'était sur Game Boy Color, c'était l'une des très nombreuses adaptations de BD réalisées par Infogrames. Chez Infogrames, ils faisaient en règle générale des jeux qui respectaient magnifiquement l'ambiance de la BD qu'ils adaptaient, mais qui faisaient preuve d'un sadisme hors norme pour ce qui est de la difficulté. Même Lucky Luke, avec son avant-dernier niveau franchement abusé, n'était pas un tendre.
Entre autres choses, Infogrames nous a donné plusieurs jeux Schtroumpfs machiavéliques, plusieurs Astérix (j'avais Astérix et Obélix sur Game Boy Color, mais cette grosse merde de temps chronométré a fini par me faire le revendre avec quelques autres daubes), un Spirou (qui aurait été l'unique jeu Spirou de l'histoire s'il n'y avait eu l'excellente Panique Mécanique d'Ubisoft), et des Lucky Luke. Surtout, Infogrames (qui a depuis été englobé avec Atari) est connu pour ses Tintin. Tintin au Tibet, Tintin et le Temple du Soleil, deux chefs-d'oeuvre de torture. Surtout sur console de salon, parce que en dehors d'Astérix et Obélix (Rargh), les titres d'Infogrames n'étaient pas chronométrés sur Game Boy, ce qui ne les rendait pas plus accessibles pour autant vu que le tracé des niveaux était complètement différent. Ne parlons pas du fait que le Spirou d'Infogrames ne dispose sur tout le jeu que de deux mots de passe. Lucky Luke avait au moins la décence d'avoir un mot de passe par niveau, même si le jeu était pas foutu de tous les donner (Ceci dit ce Lucky Luke est clairement le jeu le plus facile jamais réalisé par Infogrames.)

Enfin bon, comme vous l'aurez compris, je me focalise ici particulièrement sur les adaptations de bande dessinée Franco Belge. Le jeu Lanfeust de Troy sur Nintendo DS est à ce sujet une énorme bouse qui devrait mourir plutôt que d'exister. Je le garde quand même mais je sais pas ce qui me retient de le brûler.

Quand, au salon de l'E3 2011, Ubisoft a annoncé un jeu vidéo Tintin basé sur le film, j'étais franchement enthousiaste. Le trailer était magnifique, et l'annonce de ce jeu s'est faite à peu près au même moment que l'annonce pour Rayman Origins. Je dois avouer que la perspective d'un jeu basé sur Tintin m'a enthousiasmé.

Franchement, ça avait l'air de déchirer.

Mais au final... Ce n'est pas le jeu d'Ubisoft qui retient mon attention. L'Internet entier semble s'être mis d'accord sur le fait que ce jeu est très moyen et que la version qui se doit d'être jouée est la version smartphone. Soit. Je me suis donc penché sur l'application Tintin qui vient d'être publiée sur iPhone, iPad et Android.

Ce trailer console absolument ridicule donne déjà beaucoup moins envie. Franchement.

Cette production de Gameloft et ses 1,5 Go bien pesés se retrouvent donc en ma possession. Et la question qui se pose est la suivante : À 5€49, est-ce la tuerie annoncée, ou aurais-je mieux fait de garder mon argent pour du Telltale, du Capcom ou whatever ?

Bon là c'est bien le trailer du jeu dont parle ce billet, promis juré.

Dans la technique oui : C'est une tuerie. Certes le jeu est vachement lourd, mais c'est pour des graphismes et une animation qui sont clairement du niveau du film, et ce malgré quelques pixels. La bande sonore se laisse en plus de ça bien mieux écouter que celle du film, et les voix anglaises n'y changent à vrai dire pas grand chose, même si la catchphrase "Maï nème ize tinetine ènede aïe ame euh riporteur" revient beaucoup trop souvent.

Le système de jeu est riche et varié, principalement du QTE (toucher l'écran au bon moment, j'ai appris l'existence de ce terme très récemment et je vois pas comment on peut inventer un nom aussi barbare pour décrire un système de jeu). Le jeu propose aussi plusieurs phases d'infiltration, du Cut The Rope like en plus facile, des combats de sabre (le système de duel est à ce propos franchement immersif), mais aussi des courses à l'accéléromètre, le tout dans une 3D parfaitement maîtrisée. Pour "compliquer" le tout, il faut, tant dans le jeu que dans les cinématiques, ramasser des pièces de puzzle et des pièces de monnaie éparpillées. On va pas se leurrer, la monnaie permet uniquement d'acheter d'autres puzzles.
J'ai fini tous les puzzles, mais je n'ai franchement pas du tout accroché au gameplay de ce mode de jeu.

Milou s'infiltre au milieu de boîtes de crabe. Youpi.

Quant au scénario, il a ses forces et ses faiblesses. Ce jeu est ce que j'ai coutume d'appeler une adaptation d'adaptation. C'est très casse-gueule à première vue. Comme Spielberg a, il faut l'avouer, un peu déconné par moments dans son long-métrage, voir des modifications de scénario ne me dérange pas outre mesure. Le tout début est beaucoup trop précipité (Sitôt le bateau acheté on l'arrache des mains de Tintin, qui récupère le parchemin MAIS se fait bousculer par le pickpocket quelques secondes après), mais cette mise en place s'avère fructueuse tant l'agencement des niveaux est bien pensé et cohérent. Surtout, le niveau final est beaucoup plus prenant que la fin du film, surtout parce que Tintin sauve la situation juste au moment où le film commençait vraiment à déconner.

J'aimerais cependant souligner deux détails, un positif et un négatif :
-Le négatif : Haddock ne boit pas. Heureusement, le jeu parvient (et je salue l'exploit) à faire oublier ce fail sans trop de mal.
-Le positif : La Castafiore (qui apparaît aussi dans le jeu) chante ENFIN Les Bijoux de Faust et pas un stupide opéra Italien.

D'ailleurs, en parlant Castafiore, j'ai apprécié que l'humour cartoon que Spielberg avait très mal inséré dans son film ait ici été réduit à sa plus simple expression. Un seul gag a été repris, et encore, il a été allégé et passe beaucoup mieux.

Pour être franc, je préfère ce jeu au film. Je ne regrette pas d'avoir lâché 5 euros 49, de toute façon le DVD coûtera beaucoup plus cher pour une qualité finalement moindre.
Le jeu a pourtant ses défauts : À l'autel de la qualité technique sont malheureusement sacrifiés le challenge (malgré quelques phases de die and retry et quelques niveaux franchement époustouflants) et la durée de vie. À moins de vouloir s'assurer d'avoir toutes les pièces des niveaux (et avoir le nombre maximum de monnaie n'est pas obligatoire pour récupérer l'intégralité de la boutique), la replay value est quasi inexistante. Ce jeu s'approche davantage du film interactif, mais il est d'une telle qualité technique que quand on y joue on ne peut qu'approuver son existence.

Les jeux basés sur Tintin ont en tout cas enfin de quoi être fiers d'eux-mêmes. J'applaudis. Vivement le prochain Tintin de Gameloft, car je serai au rendez-vous.

Sapristi !

2011-11-08T01:12:00.003+01:00

Vous savez, l'Américanisation, c'est mal. La preuve :

"Oh ho, le dessous de la jupe de la Schtroumpfette est très très intéressant, foi de Schtroumpf Stupide."

Une autre preuve ?

"Je vais tous vous tabasser avec ma boule lumineuse et mes coéquipiers Power Rangers. Au fait, John, t'as pas un hamburger ?"

Par contre des fois on confie une adaptation à un Américain qui a un peu plus de talent que la moyenne (même si quand on fout un mec dans un frigo pour le faire échapper à une attaque nucléaire on n'est pas forcément fute-fute non plus), et on obtient ça :

"YEEEEEEEAH"

Aujourd'hui je suis allé voir le film Tintin de Steven Spielberg, d'un pas bien décidé. Je compte aussi acquérir l'application iPhone parce qu'il paraît que c'est une tuerie, mais là je vais vous parler du film en fait.

Pour ceux qui ne le sauraient pas, Tintin et le secret de la Licorne est l'adaptation de la célèbre bande dessinée d'Hergé. Elle était prévue de longue date (à l'époque de Dragon Ball Evolution, les premières annonces que ce film verraient le jour m'ont bien fait flipper), et je me demande encore comment la Fondation Hergé a pu laisser quelqu'un faire un film sur ce thème alors qu'ils sont si fermés, notamment du fait du testament de ce cher vieux Hergé. Pourtant ce film s'est fait et en plus s'octroît le luxe d'être un chef-d'oeuvre du box-office.

Tintin n'en revient pas qu'un cinéaste Américain fasse de si gros chiffres.

Quoi qu'il en soit, avec Spielberg aux commandes, on pouvait décemment s'attendre à un film de bonne facture, qui ne ferait pas trop médire les fans. Déjà on était prévenu, les gestes des acteurs seraient modélisés en 3D, un peu comme dans Avatar mais sans la couleur bleue.

En toute objectivité, il faut reconnaître que l'animation déchire et est de loin supérieure à pas mal de films actuels. Et les personnages sont loin d'être moches. Jean-Pierre Talbot était en tout cas moins convaincant que Jamie Bell, le rosbif qui a donné ses mouvements au cru 2011.

Jean-Pierre Talbot et son collègue Jean Bouise sont circonspects.

Bah parlons ambiance, tiens.

Ambiance sonore, déjà. Pour commencer, ce n'est pas une surprise, absolument aucun doubleur du dessin animé n'a fait l'honneur aux téléspectateurs de se joindre au film. Les voix sont-elles ratées pour autant ? Eh bien pas du tout. Elles sont certes différentes, mais n'en restent pas moins agréables. (Et puis quand t'as vu la voix de crécelle qu'avait Tintin dans le film de 1947 Le Crabe aux Pinces d'Or, tu peux supporter à peu près tout)
Les musiques sont-elles à jeter ? Tout le monde vous dira qu'elles le sont, essentiellement parce que les thèmes badass du dessin animé ne sont absolument pas repris. Dans l'absolu, la bande musicale se laisse écouter gentiment, je vous recommanderais simplement de vous préparer au pire histoire d'être agréablement surpris.

Attention, ce type de musique n'apparaît PAS dans le film

Voilà pour l'ambiance sonore. En ce qui concerne l'ambiance de la BD, la principale question à se poser est surtout "l'oeuvre originale est-elle respectée ? Toutes ces années passées par la fondation Hergé à défendre son gâteau (mensonger) ont-elles servi ? Qui est le coupable ? Est-ce le colonel Moutarde dans la cuisine avec le fil de fer ?"
Ne vous inquiétez pas : L'ambiance globale est RÉUSSIE. Et le coupable n'est pas dans cette pièce.

Pour tout vous dire, y avait de quoi s'inquiéter, j'en ai déjà parlé mais l'américanisation ça rend un peu parano. Au bout du compte énormément de scènes cultes des albums adaptés ont été extrêmement bien transcrites. Je garde particulièrement en mémoire la scène du désert, sa première image non seulement fidèle mais aussi magnifique qui rappelait totalement l'oeuvre d'Hergé.
En revanche par moments c'est quand même trop américanisé. Par exemple, pour l'histoire du chevalier de Haddoque (que j'attendais avec impatience), Spielberg s'est senti obligé de foutre une tempête et des gros effets spéciaux pour bien montrer que lui aussi, comme Disney et Johnny Depp, il en avait une grosse.

Dieu, j'exige une explication. Et des cookies.

Maintenant, j'aimerais tout de même évoquer quelque peu le scénario de la chose. Pour ceux qui l'ignoreraient ou qui s'en foutraient, le scénario mélange le Secret de la Licorne et... Le Crabe aux Pinces d'Or. J'ai flippé, parce que Spielberg avait pris une décision somme toute assez risquée : Mélanger deux albums qui n'avaient finalement que peu en commun, à part peut-être le fait de mettre en avant le capitaine Haddock.

"Ça te pose un problème, boit-sans-soif ?"

Non pas que mettre en avant à la fois la rencontre entre les deux protagonistes ET le trésor de ce bon vieux Rackham me dérange; il faut avouer que dans son petit coeur d'Américain Spielberg a su trouver de quoi faire un Tintin assez équilibré, grand bien lui en fasse.

Oui, le mélange est dans le principe réussi. Tintin rencontre le capitaine Haddock alors qu'il est déjà sur la piste du trésor, mais c'est absolument parfait ! Le début du film donne à chaque scène une occasion de retrouver de superbes reprises des albums. Franchement. Revoir le gag des bouteilles de champagne est un bonheur. MAIS Spielberg essaye aussi d'y mettre sa patte. Toute une scène du bateau qui se base sur un certain trousseau de clé est au final un vrai bonheur parce que je suis certain qu'Hergé lui-même n'aurait rien trouvé à y redire.

Oui, dans l'absolu, la copie de Spielberg est de qualité. Mais mérite-t-elle un A+ pour autant ? Ben non.

Il ne faut pas se leurrer. Le secret de la Licorne est en soi un bon film, mais malheureusement Spielberg est beaucoup trop Américain. On dit de ce film que c'est un véritable Indiana Jones 5, c'est lui faire insulte vue la qualité déplorable du 4, mais ce n'est pas totalement faux non plus. Une ville entière se fait détruire sans raison, la Castafiore débarque et ne chante pas "Ah je ris de me voir si belle en ce miroir" mais un air Italien totalement sans intérêt pour l'univers de Tintin, et plein de petits détails plombent l'histoire. Surtout, Spielberg développe un humour cartoon qui ne sied pas à Tintin. Ainsi, le capitaine rote dans un moteur pour le refaire marcher. C'est absurde. Seul un marmot rirait à ce passage, qui ne témoigne aucun respect envers Hergé.
Une autre chose que j'ai eu du mal à supporter, c'est que Spielberg s'arrangeait pour rappeler toutes les dix minutes que Tintin était journaliste, alors que cette facette de sa personnalité avait été estompée assez tôt par Hergé. Puis t'as les catchphrases comme "Sapristi" qui n'apparaissent que très peu, bon. (deux fois en tout et pour tout pour ce cas précis alors que le mot sert de matériel publicitaire partout, waw)
En contrepartie, voir des références évidentes aux aventures antérieures du héros, c'est toujours sympa, de même que les références plus subtiles qui ont pu se glisser dans le décor. Tout le truc avec le faucon était assez dénué d'intérêt, mais foutre un oiseau pour remplacer symboliquement les frères Loiseau n'était pas une idée à jeter non plus.

C'est un bon film. Est-ce un Tintin ? Un peu sans plus. Je n'aurais pas cru avoir à le dire, mais Le Mystère de la Toison d'Or et Les Oranges Bleues respectaient mieux la licence. C'est juste que les acteurs n'étaient pas du tout taillés pour les jouer.

Par contre c'est beaucoup plus digne d'être un Tintin que les tous premiers longs-métrages, genre cette fameuse Affaire Tournesol où Tournesol n'était pas sourd.

Ne le cherchez pas dans le film de Spielberg, en tout cas, il n'y fait aucune apparition.

Est-ce que c'est un film à voir ? Certainement. J'attends même avec enthousiasme la suite, Le Temple du Soleil, même si je flippe beaucoup : Comment Spielberg compte-t-il mélanger ça avec le Trésor de Rackam Le Rouge, qu'il a complètement mis en plan ? Il a prouvé qu'il était capable de créer une certaine alchimie (même si c'était pas totalement convaincant), maintenant, j'espère qu'il va réussir à le confirmer, et surtout à nous faire une jolie réussite.

Réponse en 2012.

Come-back !

2011-11-02T23:44:00.001+01:00

Je suis nostalgique des anciens Spirou, mais je suis totalement à-même de comprendre que c'est un magazine qui a besoin d'évoluer. Le Spirou de mon père n'avait rien à voir avec mon Spirou des années 90, et le Spirou actuel n'a que peu à voir avec l'ancien. Pas de problème. Simplement, ça fait depuis 2002 que je n'ai pas vu Spirou pondre de numéro spécial hors-norme, et pour être honnête ça m'a longtemps déçu. Bien sûr, quelques numéros épiques ont vu le jour depuis 2002, mais rien de bien transcendant... Le Spirou 3839 du 9 Novembre 2011 remédie enfin à ce triste état de fait de la plus belle des façons, et est par voie de conséquence à mettre dans TOUTES les mains. Je l'ai bien entendu reçu une semaine plus tôt, étant abonné, et laissez-moi vous dire que ça fait des années que j'attendais un numéro pareil. Je le relis encore et passerai certainement du temps à le lire et le relire.

Ce numéro a pour thème le come-back. D'anciens auteurs se sont prêtés au jeu de reprendre leur ancienne BD pour CE numéro uniquement. ET SURTOUT, les premières planches de Zorglub à Cuba, le Spirou inachevé, sont enfin publiées !

On continue ensuite avec le Docteur Poche, dont l'intégrale 1 m'avait beaucoup marqué. Quelques BD que je ne connais pas mais qui sont biens suivent (Le Gang Mazda, les Bogros, Tom Carbone, les Grandes amours contrariées, les Indésirables), y a aussi du Germain et nous. Seul "Animal Lecteur" s'octroît plus de pages que d'habitude alors que c'est une bande dessinée actuelle de la revue. Pauvre Lampil, formidable bande dessinée cynique sur le quotidien des auteurs des Tuniques Bleues, nous livre sa dernière anecdote. Les Crannibales s'offrent une dernière planche, de même que Puddingham Palace. Mais pour moi l'apothéose fut la dernière page, qui offrait au Boss, personnage symbole du moment précis où j'ai commencé à lire Spirou (ah ouais quand même) une fin euh... Digne de ce nom ?

Bref un Spirou exceptionnel, et pour couronner le tout il offre un supplément qui recense 100 séries disparues. Laissez-moi vous dire que revoir, même le temps d'une minable image, le figurant, Marc Lebut, ou encore l'inégalable Flagada, ça n'a absolument aucun prix <3.

En bref, si vous aimez la BD et que vous n'êtes pas abonné au journal de Spirou, ne manquez pas celui du Mercredi 9 Novembre 2011.

Le passionné a parlé. Merci.

De l'usage de la neurotoxine

2011-10-30T20:50:00.000+01:00

Récemment, on m'a demandé de parler neurotoxine. Je me suis lancé dans une grande démonstration sur pourquoi la neurotoxine, c'est bien. Maintenant, je ne vois pas pourquoi je n'en parlerais pas ici aussi.

La neurotoxine est une toxine qui, d'après Wikipédia, agit sur le système nerveux. Bien sûr, c'est mortel. À titre personnel, j'ai plutôt été en contact avec les toxines de Black Mesa, d'Aperture Science, et de diverses formes de vie extraterrestres. Je ne vous parlerai donc pas de la tétrodotoxine, ni de la toxine butolique.

Parce que oui, la neurotoxine, neurotox pour les intimes, peut se diviser en plusieurs grandes catégories. Et je ne vais pas vous refaire Wikipédia, donc écoutez-moi bien.

Il existe deux types de neurotoxine. La neurotox naturelle et la neurotox de synthèse. La neurotox naturelle a ceci d'unique qu'elle peut être produite par des êtres vivants, que ce soit certaines espèces maritimes (le poisson fugu en est le premier exemple cité par Wikipédia mais pas le seul), certains antilions, ou même certains headcrabs. Dans le cas des poissons et crustacés, la neurotox se contente d'être présente dans le corps. Dans le cas des antilions et des headcrabs, au contraire, ces chères bestioles sont tout à fait capable de la sécréter et de la cracher. Le mélange produit est tout à fait immonde. Et en plus ça fait mal. Triste vie.

La neurotox naturelle peut se présenter différemment, cette fois sous forme de déchets toxiques. Généralement, elle revêt une couleur verdâtre, qui peut éventuellement pencher vers le jaune en fonction du niveau de radioactivité. C'est de la neurotoxine stagnante, qui reste entreposée en général dans des centres de tri de déchets. Avec l'audace, et le costume ou le corps adéquat, on peut en prendre de grands bains. Si on parvient à survivre au premier, cela permet sur le long terme de développer un incroyable physique d'athlète, une résistance aux balles, la gloire et le succès. J'ai menti pour la gloire et le succès. Sauf si vous décidez de vous engager dans un cirque ou dans un spectacle où on exhibe des phénomènes de foire, mais ce n'est pas la question aujourd'hui.

C'est à peu près tout pour la neurotox naturelle. Il me reste à vous parler de la neurotox de synthèse.

La neurotox de synthèse est elle-même un condensé de déchets radioactifs, épurés pour n'en conserver que la substantifique moelle (la neurotoxine donc). Sa corrosivité est amoindrie pour qu'elle puisse notamment passer dans des tuyaux ou dans des récipients sans les endommager outre mesure. Je dirais que la neurotoxine de synthèse est à la neurotoxine naturelle ce que le déca est au café.

La neurotoxine de synthèse peut elle aussi se présenter sous deux formes. Premièrement, sous forme stagnante également. Bien sûr le but n'est plus de nettoyer les déchets; c'est plutôt une forme de défense. Par exemple, imaginez si au moyen-âge les douves des châteaux forts avaient été équipés de neurotoxine. Voilà, c'est de ça dont je veux parler, mais appliqué à notre propre époque voire à un futur proche.

La deuxième forme de la neurotoxine de synthèse, c'est plutôt du gaz. En général, un corps robuste qui respire ce gaz peut tenir six minutes avant de s'écrouler. Il est également possible de survivre à ce type de neurotoxine si on a les bons instincts.

Et maintenant, la rubrique culinaire !

La neurotoxine dans la cuisine.

La neurotoxine peut être utilisée sur à peu près toutes sortes de préparations. En coulis, elle donnera à vos plats préférés un léger piquant radioactif. Fondue avec du chocolat, elle peut donner des cookies franchement épiques. La neurotoxine peut aussi se boire, mais il vaut alors mieux la boire en sirop à très petites doses et la couper avec de l'eau ou du lait. Attention, le mélange de la neurotoxine de synthèse et de l'alcool donne un mélange proche de la nytroglicérine en plus nocif. Pour rappel, la nytro est un produit qui explose au moindre frémissement.

Évitez également de mélanger de la neurotox naturelle et de la neurotox de synthèse, franchement c'est juste dégueulasse.

Par contre, mettre ensemble de la neurotox et du caramel est une preuve évidente de bon goût.

Enfin, le must reste évidemment la forêt noire nappée de neurotoxine !

J'avais organisé une fête pour vous. J'avais même invité votre meilleur ami le Cube de Voyage. Malheureusement il a dû se désister comme vous l'avez tué.

Eh bien voilà, tout cela étant dit, je vous souhaite un excellent appétit !

Back To The Future : The Game

2011-10-30T20:25:00.017+01:00

Alors oui, je sais, j'insiste un peu avec ce jeu, mais j'avais prévu de longue date de poster un test un peu plus conséquent que mon dernier billet (qui de toute façon était y a assez longtemps), alors en avant. Avant toute chose, je précise que ce jeu est principalement destiné aux fans des trois premiers films, alors si vous ne les avez pas déjà vus au moins une fois, allez-y avant de lire la suite. Je risque à tout moment de spoiler des évènements importants de ces films. Vous voici prévenus.

Annoncé à l'E3 2010 en même temps que Jurassic Park, le jeu vidéo officiel de Retour Vers Le Futur a fini par paraître de Décembre 2010 à Juin dernier. Parce que comme la grande majorité des jeux de l'éditeur, Telltale Games, c'est un jeu qui se découpe en plusieurs épisodes, et chaque sortie d'épisode est séparée d'environ un mois. Ou deux dans certains cas. En plus d'AJ Locascio, un homme qui a extraordinairement l'exacte même voix que Marty McFly dans les films, le jeu a bénéficié de la participation de Christopher Lloyd, qui a repris avec brio son rôle d'Emmett Brown. À noter, il a également repris le rôle dans la récente publicité pour les chaussures BTTF publiées par Nike et HONTEUSEMENT mises en vente uniquement sur eBay. Bon le bon truc c'est que la somme d'argent obtenue a été reversée à la fondation contre Parkinson de Michael J. Fox, mais franchement, comment vous voulez qu'un fan normal de BTTF puisse aligner des millions pour se payer une paire de chaussure ? :'(

Au niveau des voix, on assiste également au retour de Claudia Wells, qui reprend le rôle de Jennifer Parker qu'elle interprétait dans le tout premier film. Dans l'ensemble, les autres personnages sont réussis, même si un vrai puriste pourra être sceptique quant à la voix de Biff Tannen. Ceci dit ça passe très bien. Enfin, notons que Michael J. Fox en personne interprète deux personnages dans le dernier épisode, ce qui expliquait d'ailleurs le retard de publication.

Bob Gale s'est joint à l'équipe en tant que consultant, et en a profité pour déclarer que les jeux Nes de BTTF étaient de sombres bouses, tout en redirigeant les gens vers la vidéo adéquate de l'AVGN. Voilà, ça c'est fait.

Le jeu ACTUEL, qui est une belle preuve que l'univers du jeu vidéo est fait d'imprévus (ça faisait quand même une bonne vingtaine d'années qu'on n'osait espérer ni une suite de qualité, ni un jeu de qualité basé sur cette licence), respecte-t-il pour autant sa licence ?

À cette question, la réponse est un OUI évident, tonitruant et sans conteste. L'épisode 1 place d'ailleurs immédiatement les choses, en multipliant les indices et les éléments d'histoire qui montrent bien que six mois se sont écoulés. Cette fois, contrairement aux films, on va arrêter de voyager vers des années qui se terminent par le chiffre 5, et honnêtement c'est pas trop tôt. Bien sûr on démarre en 1986, puisqu'une moitié d'année s'est écoulée. Pour résumer, le doc s'étant absenté bien trop longtemps, la banque en a conclu qu'elle pouvait vendre son domicile. Alors que Marty retrouve le carnet de notes du doc, la Delorean sort de nulle part (une explication un peu tirée par les cheveux sera donnée par le doc si on prend la peine de lui demander le moment venu). Marty y trouve Einstein, une chaussure et un magnéto. En menant un peu l'enquête, Marty finit par arriver jusqu'à Edna Strickland, la soeur du principal de son lycée, au moins aussi irritable que ce dernier. Par le biais de celle qui deviendra rapidement un personnage clé de toute l'histoire du jeu, il trouve la date où il doit se rendre : 1931. Il trouve aussi que le 14 Juin, un certain Carl Sagan, alias utilisé par le doc, est tué. Il se rend donc le 13 où il se rend compte qu'en plus de ça le Doc est en prison. Et ce que le doc lui demande va causer pas mal d'ennuis au continuum temporel : Il lui demande en effet d'aider le jeune Emmett de 1931 à construire une foreuse pour le faire sortir de prison !

Dans cette époque, Marty se frotte évidemment à un Tannen. Cette fois, c'est Kid, le père de Biff, qui est particulièrement à l'honneur du deuxième épisode, "Get Tannen !"

Comme d'habitude avec BTTF, la suite de l'intrigue se résume à remettre en place le continuum, le briser encore plus et recommencer jusqu'à ce que ce soit réparé. Dans les faits, le travail du scénario est purement et simplement remarquable. Chaque personnage est inoubliable, y compris Tiffany Tannen, personnage qui aurait dû faire partie du jeu mais qui n'est finalement citée qu'une ou deux fois par Edna. On n'oubliera pas les personnages qui ont fait l'histoire de Hill Valley en 1931, tout comme on n'oubliera pas les nombreuses références au film, et les nombreux éléments de backgrounds qui renforcent la cohérence de l'univers.

Anecdote intéressante : Le cartoon de Back To The Future (qui est si vous voulez mon avis une immense bouse) a donné leurs noms et identités à trois des personnages, ce qui montre une fois encore le travail immense de recherche qui a dû être effectué.

Tout ça pour dire quoi ? Eh bien que l'histoire et le background du jeu en font bel et bien le digne quatrième volet de la saga, quoiqu'en diront certains.

Mais le jeu en lui-même, le gameplay, il est comment ?

Malheureusement, c'est là que Telltale montre ses limites. Le pire c'est qu'ils semblent s'être décidés à rectifier le tir pour Jurassic Park, bon.

En tant que jeu d'aventure en point and click, BTTF a fait râler la grande communauté des fans de ce genre de jeu; non pas pour sa difficulté, mais pour sa trop grande facilité. Pour ma part je n'y vois pas d'inconvénient, je n'ai pas tant payé pour un jeu où je serais resté bloqué des heures que pour déguster enfin une suite aux films.

Les deux autres problèmes ont trait à la maniabilité et sont une constante chez l'éditeur. Pour le moment, d'après mon expérience, les jeux de Telltale sont de mieux en mieux en terme de contenu, mais de pire en pire en terme de gameplay. Dans l'épisode 1 en particulier, il est très difficile de se diriger dans Hill Valley, qui est plein de murs invisibles idiots. Pour aller de la prison à l'hôtel de ville qui est en face, il faut ainsi traverser le trottoir, traverser la rue, et passer par le parc qu'on ne peut pas contourner.

Deuxième problème, les bugs. Il paraît quand même qu'un ou deux ont été corrigés, mais voilà, un jeu Telltale, c'est un jeu avec des bugs. Depuis Sam & Max The Devil's Playhouse en tout cas, j'ai l'impression de jouer à des betas. Quand un bug te bousille une sauvegarde, c'est assez grave pour être noté.

Pour BTTF, je n'ai subi qu'une seule chose. Mais je l'ai subie à chaque épisode, et laissez-moi vous dire que ce fut une frustration énorme. Au premier lancement, je n'avais pas accès au menu de sauvegarde ! Pire, j'avais beau insister, il ne finissait par venir que très tard, et je n'ai jamais compris ce qui l'avait déclenché ! Bizarrement personne sur Internet n'a mentionné ce bug, mais pour ma part je l'ai vécu et ce n'est pas très agréable. Pour le reste, je n'ai localisé aucun bug. Je sais que le jeu en avait, mais j'ai joué sans et c'était tout de même très agréable. Surtout après avoir vécu ce que j'ai vécu sur un épisode de Sam & Max qui était pourtant l'un des meilleurs jeux auxquels j'ai joué dans ma vie.

Le graphisme, on l'aime ou on l'aime pas. Telltale a adapté à BTTF son style le plus cartoon. Résultat, certains trouveront que c'est laid, d'autres que c'est superbement réussi. C'est une pure question de goût.

Enfin je reviens sur la bande son. Les voix j'en ai déjà parlé, c'est peut-être le point le plus important du jeu. La version anglaise est magnifique. Je sais qu'il existe une version Allemande, mais les retours que j'en ai eu ne m'ont pas donné l'impression que c'était une version de très haute facture. Pas de version Française par contre, mais des sous-titres. Les sous-titres m'ont énormément déçu, si bien que je suis passé en sous-titres anglais. Je veux dire, quand un jeu de mot intraduisible est traduit mot à mot et que ça donne un truc incompréhensible, y a clairement un problème !

La musique du jeu vient en grande partie des films; des morceaux supplémentaires ont été créés pour l'occasion et le tout s'intègre parfaitement.

Je conclus sur la bande annonce finale. Attention, sans spoiler les plot twists, elle donne la trame globale des cinq épisodes du jeu.

Bonus

Une licence aussi populaire ne pouvait pas s'en tirer avec simplement un jeu vidéo. Outre les multiples produits dérivés (incluant un jeu de cartes basé sur la trilogie uniquement), le jeu, qui a d'abord été vendu dématérialisé sur PC, Mac, iPad, PS3, et qui sera aussi prochainement vendu sur Wii (je m'attends à ce que cette version soit un portage totalement raté), a finalement bénéficié pour les acheteurs Mac et PC d'un DVD et d'une boîte de luxe limitée à 2500 exemplaires. Mais je vais laisser Telltale vous en parler à ma place. (Attention, spoils du jeu ici aussi; si vous avez vu la bande annonce juste avant vous pouvez y aller, sinon c'est à vos risques et périls)

Bon, dans les faits le papier est plastifié et assez résistant, et le croquis du convecteur temporel ne m'a pas entièrement convaincu, il faudrait que je le revoie dans le film pour en juger. En dehors du croquis, l'intégralité du contenu est issu du jeu vidéo. Les restes du carnet de notes d'Emmett qui a été calciné lors de l'incendie du manoir des Brown (mentionné dans le film 1) sont uniquement des notes relatives à 1931. On peut les insérer sans problème dans le livret du jeu, puisque ce ne sont que deux pauvres pages qui donnent l'impression d'être la couverture calcinée, ce qui est en fait assez malin. On a aussi un carnet très classieux qui recense des portraits de citoyens notoires de Hill Valley de 1931 à 1990 et qui se permet même un pied de nez assez audacieux en dernière page.

Le DVD en lui-même contient quelques concept arts inédits - on apprend ainsi l'existence, ou plutôt la non-existence, d'un autre membre de la famille Strickland -, l'intégralité des vidéos publiées sur Internet, tout plein d'illustrations, le jeu en lui-même bien évidemment, mais aussi des commentaires de l'équipe sur chaque épisode.

Tout ça pour conclure que BTTF tient ses promesses : Il donne une suite consistante à la trilogie. Si vous estimiez qu'elle n'en avait pas besoin, vous pouvez passer outre, mais si vous en vouliez une, c'est sur celle-là qu'il faudra vous pencher !

Retour sur les Spirou de Yoann et Vehlmann

2011-10-27T20:53:00.000+02:00

Bon. La Face Cachée du Z est parue. Le commentaire que mon précédent billet a reçu m'encourage à revenir là-dessus, mais aussi sur d'autres choses. En fait, j'ai envie de vous reparler du travail que les deux auteurs ont apporté à la série.

Heureusement ou malheureusement, la continuité de Spirou est quelque chose d'assez important. Fournier l'avait bien compris et avait repris de façon assez spectaculaire le travail de Franquin. Après, c'est sûr, on aime ou on n'aime pas. Nic et Cauvin, ça a été un ratage total, mais c'était surtout à cause de l'éditeur, je ne m'étendrai pas là-dessus. Mais par la suite, les auteurs qui ont suivi ont AU MOINS essayé de respecter l'oeuvre de Franquin. Morvan et Munuera sont allés plus loin, puisque leur Spirou à Tokyo est essentiellement basé sur les personnages de Fournier, ce dernier ayant accepté sans problème qu'Itoh Kata et ses compères reviennent dans Spirou, pour le plus grand plaisir... Peut-être bien de moi tout seul, vu le grand nombre d'aigris qui ont détesté la période Morvan/Munuera alors que franchement, si on oublie Aux Sources du Z, ç'aurait été un duo d'auteurs que j'aurais adoré voir continuer leur reprise de Spirou. Ce qui est fait est fait, on en est venus à Yoann et Vehlmann. Bien.

Dans un premier temps, ils ont fait leur spin-off, Les Géants Pétrifiés. Dans l'absolu, j'avais accroché. Ça s'éloigne volontairement du ton habituel de Spirou, et bon il faut bien avouer que le résultat est tout à fait convaincant quand on le prend en tant que vision alternative de l'univers Spirou. En 2008, on a eu droit à une histoire courte dans le journal de Spirou spécial 70 ans, histoire courte que j'estime être leur chef-d'oeuvre incontestable sur la série. À lire et à relire sans problème.

L'année dernière, ils nous ont donc offert le volume 51 de la série classique, Alerte aux Zorkons. Déjà, ça a commencé à ne pas aller bien fort. Le style Géants Pétrifiés était repris et allégé pour correspondre un peu plus au canon habituel de la série. On n'allait pas se plaindre pour si peu, sauf que dans le processus Spip est devenu très laid. L'histoire elle-même était assez bateau. Un album de transition qui aurait pu être très bien en tant qu'album de transition s'il n'avait pas enchaîné plusieurs maladresses. Sans compter Spip, quelques grossièretés parsèment l'album et surtout, Fantasio fait deux références aux Sources du Z. On aurait franchement pu s'en passer. Ça fait mal à la tête, en plus.

Avant d'enchaîner avec le volume 52, on nous a octroyé une histoire courte de Noël. Très bien. Mais quelle histoire de mauvaise facture, mes amis, je ne crois pas avoir déjà vu le Père Noël injustement souillé à ce point. Comme d'habitude Spip fait peur.

Et puis le volume 52. La Face Cachée, là. Je ne reviendrai pas sur mon billet précédent, vous savez déjà globalement ce que j'en pense. De base, j'avais surtout envie de clarifier quelques détails.

1. Le volume 52 est disponible dans deux couvertures différentes dont une limitée à très peu d'exemplaires (Bon, quand même 10 000) et en Novembre disposera également d'une édition collector. Ça avait aussi été le cas pour le volume 51. Puisque j'en avais l'occasion j'ai récupéré l'ouvrage avec couverture "collector", mais bon, je trouve que cette opération de couvertures collector commence à sentir un peu mauvais parce que j'ai comme l'impression que ça va devenir une habitude, et bon faut pas se leurrer, c'est juste une stratégie pour que les gros collectionneurs achètent deux fois le même album, ce que je ne risque absolument pas de faire, raison pour laquelle j'avais ragé d'avoir trouvé l'édition collector du volume 51 APRÈS m'être payé l'édition classique.

2. Je n'aime pas le volume 52. Cependant il contient quelques répliques savoureuses. Une en particulier, à vrai dire, qui à mes yeux sauve un peu l'album. Je parle bien sûr de la jolie référence à La Peur au bout du Fil de Franquin.

3. Et justement, ça commence à me fatiguer que les auteurs fassent toujours des références à Franquin. Oui, c'est lui qui a tout inventé, oui c'est le saint patron de Spirou, mais des fois je me demande pourquoi les auteurs essayent pas juste de s'en affranchir rien qu'un peu :(

4. Pour être franc, voir la lettre "Z" en couverture CINQ fois, ça me fatigue. Je ne veux pas d'une sixième o_____o

5. Le plot twist final a le mérite d'exister, mais putain si Yoann et Vehlmann se mettent à faire des plot twists à chaque album, ça va vraiment sentir mauvais :(

6. Franchement, le scénario de ce volume 52 est totalement inexistant, vous trouvez pas ? C'est habilement caché par divers artifices, mais l'album passe son temps à piétiner :(

7. Malgré tout, un Spirou est un Spirou. J'ai beau être de plus en plus circonspect à l'égard de la direction que prend le groom actuellement, je ne le lâcherais à aucun prix et j'espère qu'il va remonter la pente.

U.K.R.O.N.I.A

2011-10-24T21:08:00.000+02:00

Je suis abonné au Journal de Spirou depuis facilement plus de dix ans. Les numéros s'accumulent donc avec le temps et ne se ressemblent pas. Il y a eu un large pas dans les aventures de Spirou, entre Machine qui Rêve et la Face Cachée du Z. Les bandes dessinées sont, je vais être franc, devenues globalement de moins en moins intéressantes avec le temps, ou alors c'est que je me fais vieillissant. Si un ancien set de BD était remis au goût du jour en tout cas, je me délecterais de leur lecture. Le Boss en page 2, un peu de Puddingham Palace et de Pedro le Coati, du Garage Isidore bien évidemment, du Pic & Zou, un joli supplément rempli de jeux intelligemment mis en scène pour rappeler l'univers d'une bande dessinée, une nouvelle aventure des Petits Hommes (Malheureusement impossible, d'après ce que j'ai compris cette belle bande dessinée est officiellement terminée ;_;), peut-être un peu de Tuniques Bleues ? Et allons, des BD VRAIMENT anciennes. Du Flagada, du Bobo, d'autres choses aujourd'hui oubliées voire introuvables, comme les désopilantes aventures de Marc Lebut, sa Ford T et son voisin...

Mais bon, il faut se contenter de ce qu'on a. Et au sommaire des Spirou actuels, il y a beaucoup de bonnes bandes dessinées. Laurel participe de temps en temps. Les planches de Nelson sont drôles, même si le style "ordinateur" montre bien qu'on a changé d'époque. Je n'aime toujours pas les Nombrils mais je ne peux pas m'empêcher de continuer à lire cette BD, allez savoir pourquoi. Animal Lecteur est un formidable remplaçant du Boss en intro de magazine. Et puis y a l'atelier Mastodonte ! Pour ce qui est des BD à suivre, on a droit à de nouvelles séries, ces temps-ci. Par exemple, le premier volume de Sale Bête était vraiment grandiose.

Pourquoi je vous parle de tout ça ? Parce qu'une nouvelle BD a justement commencé y a deux semaines dans Spirou, et que là je n'attends même pas la suite pour vous dire que cette bande dessinée est un condensé de pur épisme. Cette bande dessinée s'appelle Agence Temporelle U.K.R.O.N.I.A, le premier volume est titré 1492, à l'Ouest, tien de nouveau, et j'ai peut-être enfin trouvé un digne successeur pour Harding Was Here, dont la parution de la suite semble définitivement compromise.

D'entrée de jeu, U.K.R.O.N.I.A frappe fort dans le bon goût - Une référence plus qu'évidente à Ken le Survivant a été glissée, et voir ça dans un journal de Spirou est on ne peut plus rafraîchissant.

Cette bande dessinée nous est offerte par des auteurs que je ne connais absolument pas, mais si la qualité ne décroît pas, je me pencherai sûrement de prêt sur leur travail passé.

Vous l'aurez compris, pour la deuxième fois dans l'histoire de la bande dessinée Franco Belge (enfin je crois, peut-être que d'autres BD existent et que je ne les connais pas), une série de BD base tout son propos sur les voyages dans le temps. Rien d'anormal donc à ce que la trame de départ soit la mort de Christophe Colomb à peine le pied posé en Amérique. On saute ensuite dans un environnement futuriste, avec tout un tas de gens qui ont pour mission de surveiller le continuum espace-temps et son bon déroulement, ce qui n'est pas sans rappeler deux personnages de la BD L'horloger de la comète.

Là où la bande dessinée a commencé à me captiver, c'est que les auteurs ont fait une véritable réflexion sur les conséquences d'une modification de l'histoire : Un enchaînement de cause à effet entraîne que plus personne ne tente d'accéder aux Indes par la route de Colomb, les pays se replient sur eux-même, la traite des noirs commencent plus tôt puisque les Européens passent par le Sud de l'Afrique, on en arrive à la fin de la civilisation à court terme. Bien sûr dit comme ça c'est un peu confus, faut voir ça mis en page.

Mais la BD ne sombre pas dans le trop sérieux. Le style rappelle celui de Yoann dans Spirou, et je ne dis pas ça de façon négative : Au contraire, ça se prête totalement à la bande dessinée. Et puis y a de l'humour. J'veux dire, voir un "ils sont morts mais ne le savent pas encore" au détour d'une page, c'est BIEN. Et même en oubliant ça, apprendre qu'en "vieux Français", "Sans amour et sans histoire, nul n'existe bien tard" se dit "LES HIS-TOIIIR' D'AMOUR FINISSENT MAL EN GÉNÉRAAAAAL !!!", ben ça fait franchement rire sur le coup. Ce ne sont là que des exemples, je n'ai pas envie de spoiler U.K.R.O.N.I.A non plus. Quand l'album sort, je l'achète. Si vous aimez lire des BD, ou si vous aimez les voyages dans le temps, n'hésitez pas à faire de même.

ace-attorney.info

2011-10-11T21:42:00.002+02:00

Ça ne vous aura peut-être pas échappé, en tout cas c'est indiqué dans mon Twitter : Ace Attorney a dix ans aujourd'hui !

Il y a quelques mois, j'ai commencé à coder un site web pour le consacrer à Ace Attorney. Voilà donc ma façon de fêter l'anniversaire de la série : Laisser le lien ici, officialisé. Le site est très vide pour le moment. À terme, j'espère tout de même en faire une encyclopédie exhaustive, en faire à l'Internet Phoenix Wright francophone ce que Court Records est à l'Internet Phoenix Wright mondial.

Ce site, c'est donc ace-attorney.info. Voilà. Je n'ai posté ce soir qu'une piètre publicité. Si le thème vous intéresse, j'espère néanmoins que vous me ferez l'honneur d'une visite.

Touhou 13 - Ten Desires

2011-09-30T11:44:00.001+02:00

Eh bien voilà, Touhou 13 est sorti - Il y a certes plus d'un mois déjà - avec son lot de nouveautés. Nouveaux personnages, nouvelles musiques, nouvelle patte graphique, nouveaux environnements... Tout ce qu'il faut pour rendre une fanbase heureuse, quoi. Comme toujours avec cet univers enchanté, c'est par une démo jouable que tout a commencé. Les séismes qui ont secoué le Japon sont venus comme des cheveux sur la soupe, et le jeu complet est sorti un peu plus tard que prévu. Heureusement, il a fini par venir.
Comme toujours avec Touhou, le jeu est conçu par un seul homme quelque peu bourré, à savoir ZUN. Poursuivons ce billet en musique, à présent.

Je reprends donc en vous parlant du scénario. Autant vous le dire tout de suite, je ne comprends pas le Japonais et il n'existe pas encore de patch à appliquer au jeu pour en comprendre un traître mot.
Cela dit, Ten Desires semble baser son plot sur le Taoïsme. C'est d'autant plus intéressant quand on sait que l'auteur s'est déjà penché sur d'autres religions - Bouddhisme dans le 12, Shintoïsme dans plusieurs volets de la série...
De ce qu'on m'a dit, il est question de Toyosatomimi no Miko (boss finale donc, qui n'est pas la seule à avoir un nom long et complexe dans ce jeu), qui se rend compte que son plan pour atteindre la sainteté par le biais du Taoïsme a échoué et qu'en plus tout le monde l'a oubliée au profit du Bouddhisme. Comme tout habitant de Gensokyo un peu doué de bon sens, elle décide donc de se venger.

Le gameplay se révèle beaucoup plus fluide que par le passé, avec une Youmu au top de sa forme -peut-être même un peu trop- et un ZUN qui semble s'être décidé à rendre son jeu un peu plus accessible aux néophytes, ce qui n'est franchement pas pour déplaire après un Touhou 12 hardcore même en easy mode. La collecte des vies est un peu prise de tête, mais du fait de la facilité du jeu, on ne peut pas vraiment dire que l'on soit véritablement à plaindre.

Pour en revenir aux graphismes, autant vous le dire, c'est magnifique. Entre les artworks (mais ça je l'avais déjà évoqué), les backgrounds et les patterns, ce jeu se déguste. Mais attention, il se déguste d'autant plus passé le stage 3. Les affrontements contre Seiga Kaku, Mononobe no Futo et Toyosatomimi no Miko (je vous avais prévenu, les noms sont compliqués) sont à ce titre magnifiques. Pour en revenir aux patterns, ils restent simples mais tout de même impressionnants, que ce soient par exemple les fléchettes de Tojiko et Futo, les balles électriques de Seiga, ou encore les lasers présents en grand nombre.

Dernier point qu'il me reste à aborder et dont vous avez eu un petit avant-goût juste avant, les musiques. Franchement, j'aime beaucoup ! On change complètement d'univers -bien que l'on reste dans le style de ZUN-, avec par exemple un Stage BGM Rave Party Hard sa mère. Au final, ça n'a rien de gênant. Après quelques secondes d'adaptation, on trouvera que la bande son s'accorde au final totalement avec ce qu'elle illustre, comme toujours. En plus de ça, cette dernière se veut résolument optimiste. Toujours bon à prendre.

Voilà, maintenant vous savez pourquoi vous devez au moins tester ce jeu.

Tout le bien et tout le mal que je pense de Yu-Gi-Oh

2011-09-13T01:50:00.005+02:00

De toute évidence, il y en a qui trollent Yu-Gi-Oh en se basant sur le dessin animé uniquement. On peut comprendre, mais c'est quand même un peu con. En fait, c'est le même principe que les gens qui considèrent que Pokémon est une bouse en ne se basant que sur le dessin animé, n'ayant jamais ne serait-ce qu'ESSAYÉ de jouer à un jeu de la série. Bien sûr ces gens-là n'ont pas lu Pokémon Spécial, mais je ne leur en demande pas tant, tout formidable qu'il soit, ce manga reste un dérivé.
Mais bon voilà, troller un univers entier en se basant uniquement sur une adaptation bas de gamme, c'est d'autant plus con que Yu-Gi-Oh et Pokémon, pour ce qui est du dessin animé, ont connu le même destin funeste : 4Kids. Le mot est lâché, même si ce n'est pas le principal sujet d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous dire pourquoi par certains points J'ADORE Yu-Gi-Oh, et pourquoi par d'autres je déteste Yu-Gi-Oh. Eh oui, bilan assez hétéroclite pour l'univers en question.

Yu-Gi-Oh c'est avant tout un manga. Ce manga a duré 38 volumes et a eu droit à une "suite" à insérer au beau milieu en cinq volumes, suite d'ailleurs tout-à-fait digne du manga en lui-même. À présent, le manga réussit à continuer avec la version manga de GX, dont je possède d'ailleurs les deux premiers tomes. Mais il faut tout de même avouer qu'adapter un spin-off de l'anim en manga, c'est très moyen.
Mais le problème, au fond, c'est surtout que cette superbe licence est devenue une vulgaire pompe à fric.

Bien. Je commence. Attention, ce n'est pas spoiler free. Bien au contraire, je compte bien développer toutes les raisons pour lesquelles j'aime ou je n'aime pas telle ou telle variante, donc ça inclue pas mal de résumés.

Au fait, j'ai tendance à utiliser les noms Japonais des persos parce que je les aime bien et parce que je n'aime pas le fait que 4Kids contrôle tout. Voici les équivalences, pour qu'on soit bien d'accord.
Jono-Uchi = Joey Wheeler
Anzu = Téa Gardner
Honda = Tristan
Otoji Ryuji = Duke Devlin

Le reste vous pourrez le deviner vous-même sans trop de problème, je pense.

Ce que j'aime dans Yu-Gi-Oh

Le manga

Mais attention. Le manga d'origine et sa continuité, Yu-Gi-Oh R. J'veux dire attends, sérieux. Pour un plot qui est basé sur les jeux de société dans leur ensemble (et non pas uniquement sur un trading card game), le propos est étonnamment mature ! N'en déplaise à certains, c'est du vrai shonen ! Le double de Yûgi (dont on ignore encore l'identité, même si la confrontation avec Shadi était déjà assez riche de rebondissements) est un pur badass qui n'hésite pas à briser les vies des adversaires qu'il a vaincu et qui ont eu le malheur de ne pas jouer réglo ! (Tous sans exception pour le moment donc).
La première partie du manga, l'avant jeu de cartes, est principalement rythmée par deux temps forts. D'une part : L'arrivée de Bakura. Avant de devenir le personnage préféré des fangirls kikoos-emo, Bakura était et a toujours été, au même titre que son adersaire pharaon, un badass. Quand on est capable d'enfermer des âmes dans des figurines en plastique, on roxxe. Quand on a un alter-ego maléfique dans un vulgaire jeu de société et que cet alter-ego finit par être le VRAI méchant de la série entière alors que ça avait juste l'air d'un personnage random inséré ici pour remplir un quota de trod4rkitude, on SURGÈRE.

Le deuxième temps fort de cette première partie, bien entendu, c'est le Death-T. Attends, sérieux, ça commence avec un gamin qui a mis au point une roulette russe truquée ! Mais cet apéritif passé, on se retrouve à faire face au festival des horreurs ! Un maniaque à la tronçonneuse ? Évidemment ! Un Tetris mortel ? Dans Yu-Gi-Oh !

La deuxième partie revient au jeu de cartes déjà initié dans deux chapitres, jeu dont les règles ont été écrites en une nuit et qui assume pleinement s'inspirer de Magic The Gathering. Soit.
Comme on est dans un shonen, la démesure est de rigueur. Un tournoi dans une salle de quartier, c'est complètement has-been, les héros se cassent pour une île.
S'il y a une chose que j'ai adoré dans cette partie, c'est la mise en scène du jeu de cartes. Comme dans le Death-T, il se déroule dans des cubes high-techs. Les cartes y prennent vie de la manière que Yûgi a inspiré à Kaiba lors de leur premier jeu des ombres. Franchement, voir les monstres apparaître en miniature sur la table de jeu, à même la carte, renforce de beaucoup l'immersion.
Et puis il y a des concepts franchement intéressants ! Le duel du labyrinthe était purement magnifique ! L'histoire de l'Américain était tout de même plutôt travaillée ! Et le duel Yûgi-Kaiba, où Yûgi s'est retrouvé pris dans ses derniers retranchements était grandiose ! Par ailleurs, la mise en scène de la disparition de l'Américain était franchement surprenante. Et violente, d'ailleurs.
Je passe directement à l'arc transitoire, l'arc d'Otoji Ryuji. Duke Devlin dans l'anim. Il commence par priver Yûgi de son puzzle avant de le défier dans un jeu ULTRA BADASS à base de dés. Ça s'appelle DDD. Dés, Donjons et Dragons. La VF n'est pas allée chercher loin sa référence, il faut l'avouer. Et son motif pour attaquer Yûgi est des plus sérieux ! D'ailleurs, sa défaite entraîne une scène assez incroyable où son papa plonge Yûgi dans un sacré merdier.
La partie suivante, c'est le Battle City. Franchement pas la meilleure, je pense qu'elle a été faite en réponse à l'énorme succès du jeu de cartes. Malgré tout, l'auteur trouve le moyen de légitimiser en permanence le danger que courrent les personnages. C'est sûr, la menace d'avoir ses jambes sciées, ça aide pas à jouer aux cartes. Kaiba est encore plus salaud que d'habitude malgré son costume ultra classe, et c'est bien. On a le droit à quelques scènes d'anthologie, entre une Anzu hypnotisée qui risque de croquer une pilule de poison, un double match mené tambour battant au sommet d'un immeuble, ou encore un match de qualification purement magnifique. En toile de fond, la promesse de Jono-Uchi à Yûgi qu'un jour ils s'affronteront et ce sera du serious bizness. En toile de fond aussi la soeur de Jono-Uchi, mais franchement, même dans le manga, qui en a quelque chose à carrer de celle-là ?

Je passe à la dernière partie qui est un pur festival. On lâche un peu le jeu de cartes et on fait un voyage dans l'espace-temps histoire d'enfin connaître le fond de l'histoire du pharaon. Il était temps, et BIZARREMENT, des éléments mis en place dès les premiers volumes s'imbriquent de façon magnifique !
Ce qui est particulièrement génial dans cette dernière partie, c'est la manière dont Bakura réussit à remettre sur le tapis son RPG, mais cette fois grandeur nature. C'est pour ça que j'admire Bakura. Parce que peu importe l'occasion, il met toujours ses plans maléfiques en place avec des RPG.

Et puis y a la scène finale en Égypte, tout simplement grandiose.

Voilà. Sinon y a eu Yu-Gi-Oh R, un espèce de spin-off à intercaler entre le Battle City et l'arc des souvenirs du pharaon. Eh bien laissez-moi vous dire que j'ai adoré ! Reprendre ainsi la trame de Pegasus laissée en plan était une excellente idée et si, il faut bien le dire, le résultat est plutôt cliché, le rendu final est de suffisamment bonne qualité pour m'accrocher.

Les jeux vidéo

Yu-Gi-Oh a ceci de particulier : Un jeu de la série est forcément soit extrêmement bon, soit extrêmement mauvais. Le jeu GameCube était une farce monumentale. Les jeux GBA, certains étaient nuls, mais les "Worlwide Edition" ont tous été magistraux. Sur Game Boy Color y avait le DÉTESTABLE Duel des Ténèbres, qui ne respectait en rien l'univers de Yu-Gi-Oh et qui s'est pourtant mangé de sacrées bonnes critiques à l'époque. Je hais les gens qui continuent, en 2011, à soutenir que c'est un bon jeu. Il n'a rien pour lui.
Sur DS, on peut dire que le jeu a trouvé de l'intérêt : Le gameplay est devenu super agréable, et on immerge le joueur dans une reprise du dessin animé tellement bien faite que tout s'enchaîne super bien. Je parlerai du dessin animé dans les points que je n'aime pas, pourtant, mais dans le cas du jeu, la sauce prend super bien, peut-être parce qu'on est soi-même immergé dans l'histoire. Encore plus surprenant, les fillers du dessin animé sont, dans le cas de Nightmare Troubadour, mis en scène de façon extrêmement intelligente. Je veux dire attends sérieux, illustrer une partie de carte qui avait lieu dans l'anim alors qu'un compte à rebours défilait par un match qu'on est obligé de gagner en moins de vingt tours, c'est du pur génie.

J'ai aussi joué à GX : Spirit Callers. La sauce prend tout aussi bien. Puis j'ai testé l'édition 2008 du jeu, qui n'adaptait rien de bien spécial mais avait tout de même un très beau mode campagne et pas mal de cartes intéressantes. J'ai aussi testé l'édition 2009, qui adaptait le dernier spin-off en date, mais là franchement y a de quoi décrocher. Bien sûr, l'IA est ENFIN devenue vraiment intelligente. Bien sûr, le mode RPG est fantastique. Mais putain, que ce soit dans l'anim ou dans le jeu, qu'est-ce qu'ils ont fumé pour imaginer des DUELS SUR MOTOS ? Du coup, l'adaptation en jeu les INTÈGRE. Conséquence : Je décroche.

Les cartes

J'aime les jeux de carte à jouer et à collectionner. Raison suffisante. C'est aussi pour ça que je possède des jeux vidéo de cette licence, d'ailleurs.

Ce que je n'aime pas dans Yu-Gi-Oh

L'anime

Franchement, je déteste l'anim, et n'en déplaise à ceux pour qui cet anim représente une part de leur enfance, je n'ai pas attendu longtemps pour le trouver moyen. Pourtant au début j'avais pas tilté. Mais j'ai commencé l'excellentissime manga ! Forcément, quand tu te mets à comparer, ça la fout mal.

Je reste pourtant bien placé pour parler de l'anim de Yu-Gi-Oh, vous savez pourquoi ? Parce que je l'ai vu en entier, incluant le film. J'ai juste pas vu la saison des "duels de monstres à capsule", non pas parce que ça a l'air d'une bouse, mais parce que les DVD que j'ai acheté m'ont fait l'affront de ne pas marcher correctement.

Y a aussi la saison 0 que je n'ai vu que partiellement.

LE moment jouissif

Mais ce filler et cette saison 0 mis à part, j'ai vu tout le reste. Et ce reste m'a désappointé.

Pour qu'on soit bien d'accord avant que je ne développe ses quatre vérités concernant cet anim infâme, je tiens tout de même à préciser que je surkiffe l'opening de la saison 0 : La musique en jette, l'animation est cool, et c'est le truc le mieux adapté du manga que j'aie vu jusqu'à présent.

Je ne dirai rien en ce qui concerne la saison 0 en elle-même, les rares épisodes que j'ai vu étaient franchement mal adaptés mais j'ai pas tout vu.

On passe donc directement à ce qui est parvenu jusqu'en Europe. La saison 1.

Dès l'épisode 1 c'est le mindfuck. Comme les cinq premiers volumes ont sauté (Exit le Death-T, exit l'introduction classe de Bakura), on nous mène direct au duel Yûgi/Kaiba en sautant plein d'étapes. Le smiley que dessine Anzu dans le manga sur les mains de ses amis en signe d'encouragement gentil parce qu'ils sont à deux pas de la mort et qu'en plus ils n'ont rien de mieux à foutre se transforme en symbole kikoo stupide. Mokuba, le frangin de Seto, est introduit de façon complètement random, j'veux dire attends, quand tu commences l'anim sans avoir lu le manga, comment tu es sensé DEVINER qui est ce personnage ? Et plus tard, quand il réapparaît, comment se fait-il que Yûgi et sa clique d'incapables le connaissent déjà alors que dans cette réalité il n'a jamais tenté de les tuer ?

Que ce soit dans cet épisode ou dans tous ceux de la saison 1, gros mindfuck. Dans le manga, Kaiba avait mis au point des cubes transparents badass pour jouer aux cartes avec charisme, ici ces cubes sont remplacés par des arènes géantes et hideuses. C'est tellement énorme que, paradoxalement, tout le côté spectaculaire saute !

Parlons de Bakura, tiens. Dans le manga, on l'introduit à la base comme le "nouvel élève mystérieux" et direct il enchaîne sur son RPG de la mort. Dans l'anim, rien de tout ça : Il prend le bateau vers l'île de façon totalement random, se retrouve avec Yûgi et co. Et là il n'enchaîne pas avec un RPG, mais on trouve quand même le moyen d'adapter cette partie du manga : Ce con propose une partie de cartes à Yûgi. Le pire ? C'est la seule partie de cartes de toute la saison 1 qui se rapproche un tant soit peu de l'ambiance du manga !

Ensuite qu'est-ce qui m'a le plus déplu dans la suite de cette saison 1 ? C'est qu'y avait déjà des fillers. Mais attention, pas des fillers pour gagner du temps en attendant que l'auteur rattrape son retard comme ça a été le cas plus tard, non, là c'est des fillers éparpillés pour rien. Sérieux, le duel Mai/Anzu est une vaste perte de temps. Et le duel Yûgi/Jono-Uchi, quelle pure et simple connerie ! Le pire avec ce duel ? C'est qu'il fout en l'air la promesse que Jono AURAIT DÛ faire à Yûgi une saison plus tard. Résultat : Au lieu de promettre de façon badass "Plus tard on s'affrontera", il lui dit "Je te promets qu'on va buter les méchants", et du coup il a l'air totalement con.

Poursuivons un peu. Après la saison 1 et un ou deux fillers qui servaient à rien (On aurait pu se passer d'introduire le personnage de Rebecca, vous croyez pas les gars ?), après aussi une apparition de Shadi plutôt bien amenée quand on sait que son apparition de base n'avait pas pu être adaptée, on adapte le duel contre Otoji Ryuji. Mais si, vous savez, ce type qui a inventé un jeu trop awesome ! Ben déjà dans l'anim le jeu change pour s'adapter. Tout comme le jeu de cartes, il passe donc du statut "jeu de table" au statut de "jeu en arène géante". Autant j'avais franchi, quand j'étais petit, la première saison avec plaisir parce que je ne connaissais pas vraiment le manga, autant, ayant déjà lu les volumes du manga correspondant, ces épisodes m'ont fait souffrir un martyre incalculable. Otoji qui déguise Jono-Uchi en chien ? Otoji qui ne prive pas Yûgi de son puzzle avant de jouer ?

Bon, je pourrais le pardonner gentiment, après tout, j'ai déjà vu pire dans cet anim, mais le truc que je ne pardonne pas, c'est la raison pour laquelle Otoji se bat.

Dans le manga, très sérieux, il se bat pour venger l'honneur de son père.

Dans l'anim, il est devenu mentalement très atteint. Il se bat parce qu'il est persuadé que Yûgi a triché lors de son combat contre Pegasus !

Oui, vous avez bien lu, même quand il s'agit de motivations, on n'hésite pas à massacrer ! Mais ça va aller encore plus loin ! Comme le plot du papa a été supprimé, l'incendie dans lequel Yûgi risque sa vie est déclenché suite à une partie de cartes contre un personnage sensé être décédé depuis la saison précédente, même si 4Kids aurait bien voulu nous faire croire le contraire.

Passons à la suite. Je vous ai déjà parlé de la promesse rompue de Jono-Uchi. Mais ce qui m'a le plus choqué dans la saison suivante, c'est la façon IMMONDE dont 4Kids a imposé des censures brutales et totalement injustifiées. C'était juste insupportable.

Trois mots : Royaume des Ombres. Comparons à présent deux situations dans le manga et dans l'anime.

Situation 1

Manga : "Ah ha, Yûgi, nous allons nous affronter jusqu'à la mort ! Le perdant aura ses jambes sciées par cette scie circulaire ! TU VAS MOURIR BWAHAHAHAHA"

Anime : "Ah ha, Yûgi, nous allons nous affronter ! Cette scie ne tranchera pas les jambes du perdant : Elle l'enverra dans le Royaume des Ombres ! TU NE VAS PAS MOURIR BWAHAHAHAHAHA"

Situation 2

Manga : "Oh ho, Yûgi, mon acolyte et moi t'avons défié sur le toit en verre d'un immeuble ! Tu sais pourquoi ? Parce que le perdant va mourir suite à l'explosion d'une bombe et à une chute de 30 étages ! TU VAS MOURIR BWAHAHAHAHA"
Anime : "Oh ho, Yûgi, mon acolyte et moi t'avons défié sur le toit en verre d'un immeuble ! Tu sais pourquoi ? Pas parce que le perdant va mourir, en tout cas ! Mais parce que suite à l'explosion d'une bombe, le perdant chutera et ne TOMBERA PAS de 30 étages, parce qu'en fait tu vois là y a un passage pour le Royaume des Ombres ! TU NE VAS PAS MOURIR BWAHAHAHAHAHA"

C'est en particulier ceci qui m'a perturbé dans cette saison. Et même plus que perturbé : Fatigué, épuisé, anéanti. Puis y a eu le duel Yûgi/Jono-Uchi. Mais si, vous savez, ce fameux duel où les deux héros risquent de périr noyés. Forcément l'anime n'a pas pu trafiquer ça à grands coup de LOL ROYAUME DES OMBRES. L'anime réussit quand même dès le départ à modifier une situation. Dans le manga, Anzu, hypnotisée par Marik (Faudra qu'on m'explique d'ailleurs l'intérêt pour les Américains d'avoir renommé "Mokuba" en "Makuba" et "Marik" en "Marek", mais je m'éloigne du sujet), menace de croquer dans une pilule de poison. Comme ce genre de scène est "choquante" pour les gosses (habitués à bien pire dans la vie de tous les jours hein quand même, l'anniversaire du 11 Septembre c'était récemment et toutes les chaînes de télé du monde en ont parlé j'vous signale), à la place un sbire de Marik menace de l'écraser avec un truc énorme. Soit.
Je passe sur le duel en lui-même et j'en arrive à sa conclusion, qui m'intéresse un peu plus. Dans le manga, suite à ce duel fratricide, Yûgi s'apprête à se sacrifier pour Jono-Uchi. Mais plot twist ! Jono-Uchi, après avoir enlevé son Duel Disk de son bras, sauve Yûgi et se sacrifie lui-même. L'ancre l'entraîne au fond de l'océan.
Alors là Kaiba fait quelque chose de badass. Il fout la clé des menottes qui enchaînent Jono-Uchi à l'eau et le laisse se démerder. Du coup il passe en même temps pour un gros enfoiré de première et pour le sauveur de Jono-Uchi. Pour enfoncer le clou, il ajoute même qu'il ne l'a fait que parce que Jono a eu le bon goût de retirer son Duel Disk de son bras pour le protéger, avant de PENSER (sans jamais le dire donc) que ce dernier est enfin devenu digne d'être duelliste !

Dans l'anime, cette scène magnifique est remplacée par autre chose. La soeur de Jono-Uchi vient de débarquer. Elle vient d'être opérée des yeux et a encore un bandage qui l'empêche de voir. Ben elle retire son bandage, voit son frère en danger de mort et plonge héroïquement le sauver. Je suis désolé, mais ça c'est ce que j'appelle du massacre.

Je passe sur les fillers, c'est toujours intéressant de savoir qu'ils existent, mais bon, ça reste des fillers. Je passe aussi sur la plupart de la suite, en fait, pour en arriver à l'arc final, à savoir l'arc de la mémoire du pharaon. C'est un arc que j'aime beaucoup, non seulement pour sa mise en abîme, mais aussi pour le retour du RPG de Bakura. Bien. Ceci mis en place, ma principale source d'interrogation, c'est "qu'est-ce que le Kaiba du présent fout là ?"
Sérieusement. Gros mindfuck. L'un des éléments notables de cet arc du manga était justement l'absence de Kaiba du présent, qu'on ne reverra pas avant la toute fin du manga. Le seul Kaiba qui devrait être là, c'est celui du passé !
Le dernier truc qui m'a outré dans cette saison, c'est quelque chose qui n'est dans le fond pas nouveau. Parmi ce qui faisait l'intérêt de l'arc, il y avait le fait que le jeu de cartes n'était au final que très peu utilisé. L'auteur avait profité de l'arc pour développer le jeu version Égypte, qui n'avait que peu à voir avec le jeu de cartes. Devinez ce qu'ils ont fait dans l'arc ? Bingo : Ils ont casé le plus de fois possible le jeu de cartes !

Voilà ce que je n'aime pas dans l'anime. Trop de jeu de carte, trop de 4Kids, et surtout trop d'infidélités. Je ne conçois pas qu'on puisse du fond du cœur l'aimer quand on s'intéresse au moins un peu au manga. Je n'aurais cependant pas dit non à la VOST, histoire de le voir sans les merdes de 4Kids, mais bon.

Enfin bon, je continue. Parce que y a pas que ça dans l'anim. Y a aussi le film et les spin-offs.

Pour le film, un seul truc à dire. Ça s'applique aussi à GX. Et je vais le dire en caps lock tellement ça m'énerve. Gare au spoil.
PEGASUS. EST. MORT. BAKURA L'A TUÉ. POURQUOI TOUJOURS LE RÉUTILISER. SÉRIEUX.
Au moins dans le manga c'était tellement clair qu'un spin-off entier (Yu-Gi-Oh R) parlait d'un mec qui voulait tenter de le ressusciter !
Pour ce qui est de GX, on va dire qu'y avait du potentiel et quelques éléments sympas, mais bon, les persos étaient useless, l'histoire aussi, le générique Français était pathétique (Oh merde je viens d'y penser donc je vais l'avoir en tête. Allez. Tous avec moi. "YU-GI-OH GX ! NOUVELLE GÉNÉRATION !"), au final un truc franchement bas de gamme, même si y avait quelques points amusants, notamment tout ce délire autour de la secte des Blancs.

Mais bon, c'était nul.

Puis bien sûr t'as ce truc qu'ils ont appelé 5D's. J'en ai parlé tout à l'heure, je reviens dessus. Jouer aux cartes sur une moto ? Mais sérieux, qu'est-ce qu'ils ont fumé ? Comment pourrait-on ne serait-ce que PENSER regarder un truc aussi dérangé ?

Voilà. Pour résumer :
-Le manga est génial, lisez-le au plus vite.
-Les jeux vidéo sont parfois supers parfois nuls, si vous en voulez un lisez des tests avant. D'ailleurs le jeu Duels des Ténèbres sur Game Boy Color était une honte. Je ne comprends pas qu'il puisse encore de nos jours avoir de bonnes appréciations des joueurs sur le net. Sérieux, ce jeu est un scandale, les gens, il ne respecte absolument aucune règle établie par le jeu de cartes ! Et en plus de ça, il dénature les textes des cartes ! Je suis incompréhension.
-L'anime oscille entre le moyen, le globalement bon (Oui, certains fillers en valent quand même la peine) et le purement pathétique.
-Si vous menacez 4Kids vous ne mourrez pas, vous irez dans le Royaume des Ombres.

Voilà. C'est tout ce que j'avais à ajouter sur le sujet.

Alors, ce Pokémon Spécial Noir & Blanc ?

2011-09-08T22:53:00.003+02:00

Eh bien voilà, le jour J est arrivé. Les Américains l'avaient déjà depuis quelques semaines, c'est à présent au tour de la France de déguster ENFIN, après plus de dix ans d'attente, du Pokémon Spécial. Et cette fois c'est même indiqué sur la couverture en petites lettres : On va lire du Pocket Monster Special !
À tous ceux qui croyaient la chose impossible et à tous ceux qui la pensaient possible, mais de toute façon à tous ceux qui en ont rêvé, soyez joie : Kurokawa l'a fait pour nous tous !

Mais concrètement alors quel est le résultat ?

Très correct, les gars. La couv est magnifique. La tranche... Son sens correspond pas avec le sens des tranches de Viz. Et aussi la taille du livre est plus petite. Faut avouer, ça c'est assez dommage.
Mais on s'en fout, là n'est pas la question.

Je vais vous parler de la traduction !

Kurokawa avait, pour Phoenix Wright, trouvé le moyen de me décevoir. Il est vrai que lire des "Monsieur le Président" et autres "Maîtres" à tout bout de champ quand vous êtes habitué à des "Votre Honneur", "Procureur", etc. n'a rien de bien transcendant. Mais soit, ce n'est pas le même manga. C'est peut-être même pas la même équipe.
Premier bon point, le style d'écriture est parfaitement respecté. Deuxième bon point, aucune faute. Troisième bon point, l'ambiance de la traduction du jeu est également respectée. Toujours important à noter lorsqu'on sait que les versions Noire et Blanche de Pokémon disposent de la MEILLEURE VF DE JEU JAP EVER.

Mais pour en revenir au manga, un point m'a perturbé : L'absence de point. J'veux dire, quand y a besoin d'un point d'interrogation ou d'exclamation, c'est cool, y en a évidemment, mais pour ce qui est de finir les phrases... Ou sont les points classiques ? Sérieux, ça m'a particulièrement perturbé.

Voilà. Maintenant le manga en lui-même.
Comme toujours, on retrouve les spécificités de Spécial : Les Pokéballs semi transparentes, le Pokédex repris du jeu d'où vient l'arc qu'on lit. Tous les personnages sont repris et on en profite pour insuffler une personnalité propre au duo de héros.
Il est cependant étrange que Blanche ne soit pas plus combattive, quand on sait que depuis RBJV les filles ont toujours eu un rôle assez énergique.

Une bonne partie des gens à qui j'ai parlé du manga en tout cas m'avaient dit avoir été déçus par ce début d'arc en le comparant aux autres. Je ne suis pas d'accord. J'ai l'impression que le problème de base est que cet arc adapte le premier jeu Pokémon à disposer d'un semblant de scénario sérieux. Résultat, on revit le scénario pour le moment sans énorme bouleversement, à ceci près qu'on a droit à beaucoup plus de scènes awesomes et badass.

Je n'irai pas par quatre chemins, que vous ayez ou non lu les anciens arcs, l'achat de celui-ci est un très bon investissement. Volume 2 le 13 Octobre !

[Chronique] Un jour je serai le meilleur testeur #2

2011-08-27T23:16:00.001+02:00

Les magazines pour la tranche d'âge 8/13 ans ont toujours pris leur lectorat pour des cons. Il suffit de relire ceux de 2000 onze ans plus tard pour s'en rendre compte. Pourtant, j'adorais Console Mania, son successeur Kids Mania (qui existe toujours, je crois), et sa version "OMG SOLUTIONS COMPLETES", Astuces Mania. Je trouvais même à la mascotte, un espèce d'alien dégénéré dénommé le Schmurtz, un je ne sais quoi de sympathique, de même pour l'encore plus dégénéré DiabloSchmurtz. Avec le temps je me suis détaché de ce magazine, qui est devenu je dois le confesser de moins en moins intéressant. Quand j'ai commencé à me l'acheter, je venais à peine de découvrir le jeu vidéo, je ne savais pas qu'il existait d'autres magazines tout aussi intéressants. Bon, je possède quand même deux ou trois magazines antédiluviens consacrés à Nintendo, mais pas de quoi en faire un pavé.

Le but des chroniques du meilleur testeur, vous l'avez je pense compris la dernière fois que vous avez pu en lire une, est de retrouver de vieux tests bien pourris et surtout bourrés d'incohérences. Une fois de plus, il va être question de Pokémon. Je vais vous parler du tout premier hors-série de ce magazine, sorti pour l'été 2001, consacré à Pokémon et Digimon. En tout cas c'est ce que nous promet la couverture. Parce que dans les faits, sur les 131 pages, 21 seulement sont consacrées à Digimon, dont deux pour une comparaison entre les deux produits.

Voilà, mais aujourd'hui, je vais vous parler de deux tests de produits Pokémon de ce numéro.

Commençons jeux vidéo, histoire que les gens arrivés ici par le biais d'Aggregamers n'aient pas à attendre plus longtemps pour savoir pourquoi ils ont cliqué.

Critique du test de Pokémon Or & Argent publié dans ce Kids Mania.

Commençons sans plus tarder par le test en lui-même, que je vais copier dans son intégralité ci-dessous.

Pokémon Or & Argent
Carte d'identité
Développeur : Game Freak
Éditeur : Nintendo
Distributeur : Nintendo
Prix : Environ 270 F (40 Euros)
Disponible : Oui

►Très attendu par les fans, Pokémon Or & Argent s'est très bien vendu à travers le monde... Cette nouvelle aventure se rapproche clairement des précédentes, même si de nombreux éléments ont été ajoutés. Malgré ces nouveautés, les fans seront certainement un peu déçus. Dans cette nouvelle version, cent nouveaux Pokémon apparaissent. La plupart sont totalement inédits, comme Malosse, ou simplement les évolutions d'un Pokémon déjà existant. Le scénario n'est pas hallucinant d'originalité, puisqu'il est largement inspiré de la version Bleu et Rouge. L'aventure commence par un voyage dans la ville voisine pour rendre service au prof. local. Ensuite vient le choix de ton premier Pokémon ! Tu as pour mission de compléter le Pokédex. Mais bien d'autres missions viennent se greffer à l'histoire principale, comme la Team Rocket ou encore ta réputation de dresseur. Graphiquement, le style reste le même, mais l'ensemble est plus mignon et cette fois-ci vraiment en couleur ! Le temps s'écoule normalement, ce qui te permet de jouer de nuit comme de jour ! Grâce au câble Link, tu peux t'amuser à deux, plusieurs options te sont proposées. Dans le mode Battle, tu combats un ami en duel ! Tu peux aussi donner, échanger ou prêter des Pokémon ou encore troquer des objets importants. Pokémon Or et Argent est un jeu clairement réussi. Mais son côté " réchauffé " peut laisser sur sa faim.

Pokémon Or & Argent est véritablement LE hit ultime de Pokémon. Si la première génération a remarquablement bien lancé la machine, il faut bien le dire : La deuxième l'a confirmée et l'a embellie. Un vrai fan de Pokémon a joué à l'un de ces deux titres au moins une fois dans sa vie. Ou au pire à la version Cristal. Je ne me pseudonyme pas Gold pour rien.
Mais là, je me demande s'ils y ont joué, au jeu, en fait, d'autant plus que les screens qui accompagnaient ce test, c'étaient des screens de la version anglaise.
Voilà en tout cas un beau test pour être mal à l'aise. Si l'on en croit ce test, l'aventure est strictement identique aux jeux précédents, à quelques différences près. On commence par faire un tour à la ville voisine sans utiliser aucun Pokémon, puisqu'on n'obtient son starter qu'après. Le scénario est totalement inexistant, le fil rouge du retour de la Team Rocket après trois ans d'absence calculée est du caca.
On peut jouer de nuit comme de jour : Avant, on ne pouvait pas. Voilà ce que je comprends. L'horloge temps réel n'est pas évoquée ici, ce qu'on nous dit c'est qu'on peut y jouer n'importe quand. En plus, on peut troquer des objets importants ! On peut en effet échanger sa bicyclette contre une Aile d'Argent comme ça ! En un claquement de doigts ! Pokémon est devenu un VRAI jeu de troc complètement assumé !
Mais bon, faut bien dire c'qui est, pour les anciens joueurs, c'est de la merde.
Oh, sinon, parmi les nouveautés, il faut faire attention à sa réputation. C'est vrai, devenir un dresseur hooligan, c'est moche.

Voilà comment je comprends ce test. Les points les plus intéressants de ces versions sont passés sous silence, le reste est déformé, et pour eux visiblement, le jeu en lui-même est un vieux recyclage qui sent bon le moisi. On applaudit bien fort.

Bon, je passe à présent à autre chose. Ce numéro spécial a franchement évoqué à peu près tout ce qu'il était possible de mentionner concernant Pokémon à l'époque. Il était d'ailleurs question de Deuxmiaou, cette fameuse carte représentant Mewtwo avec un nom mal traduit pour diverses raisons. Je possède cette carte et j'en suis bien content.

Eh bien ce numéro a aussi évoqué le premier film Pokémon, film qui a je pense marqué énormément de gens ici. Lisons à présent ce que Kids Mania en a pensé. C'est du lourd.

Pokémon 1
*Une équipe de chercheurs bien allumés a découvert un cheveu fossilisé de Mew au fin fond de l'Amazonie. Elle décide de l'exploiter pour créer un clone nommé MewTwo mais au lieu d'être un légume obéissant, la bébête se retourne contre ses Frankenstein car il est fort et intelligent. Il convie les meilleurs dresseurs de Pokémon à participer à un grand tournoi sur une île mystérieuse, New Island. Sacha, Ondine et Pierre s'y rendent. Très vite, nos héros réalisent que MewTwo leur a tendu un piège : il veut cloner tous les Pokémon pour en faire une race nouvelle de super-combattants qui lui permettra de devenir le maître du monde.
Sortie le 5 avril 2000, 95 mn, dispo en VHS et DVD.

Son bonus
En avant programme, les producteurs ont casé un dessin animé de 20 minutes, Les vacances de Pikachu, qu a pour but de te présenter les 150 Pokémon.
Sa carrière
Un méga-hit un peu partout sur la planète. Aux USA, il a tellement cassé la baraque qu'il est classé 7e meilleur démarrage de tous les temps.
Les pour
Une belle leçon de morale. Bien meilleur que ne le dit la critique. Permet de bien s'initier au phénomène Pokémon. Un film intelligent.
Les contre
Intrigue débile, animation nulle, un désastre. Rien à voir avec les épisodes télé. Navrant de bêtise. Personnages plats. Aucun rythme. Aucun humour.

De la première à la dernière ligne, cette chose est un pur concentré de bêtise. Je ne crois pas avoir autant ri sur un vieil article de magazine depuis bien longtemps.
Le style du texte n'aura jamais je crois atteint dans ce magazine un niveau si élevé de gaminerie, et c'est pas peu dire.

Commençons avec ce qui semble le plus évident.

"Un cheveu fossilisé de Mew."

Je crois qu'on a tous pensé à la même chose, mais permettez-moi de l'illustrer pour vous.

Bon ensuite moins évident, le fait que ces scientifiques "allumés" soient allés au fin fond de l'Amazonie : Pas possible. On est dans le monde Pokémon, les gars. Y a des jungles, je veux bien, mais l'Amazonie, non, y a des limites, quand même.

Je ne parlerai pas du côté "fou" des scientifiques, que la version 4kids du film (Parce que comme tout bon produit passé entre les mains de cette société de fous furieux, le film s'est retrouvé salement amoché) édulcore franchement. La phrase suivante concernant Mewtwo m'a franchement fait rire de par sa formulation.

Pas trop d'objection à faire pour la suite, je vais plutôt m'intéresser à l'encart Bonus/Carrière/Pour/Contre

Pour ce qui est des Vacances de Pikachu, à la base, c'est ça :

Pikachu et ses amis qui se retrouvent dans un club de vacances et qui se relaxent avec leurs nouveaux amis, incluant deux ou trois Pokémon de deuxième génération. Au rang des découvertes, outre Togepi déjà présent depuis un certain nombre d'épisodes du dessin animé, on y rencontre Marill et Snubull.

Or, celui qui a écrit ce torchon nous dit, je cite, que ce dessin animé "a pour but de nous présenter les 150 Pokémon".

Pour ce qui est des 150 Pokémon de la première génération, c'est un peu délicat à dire mais... Le nombre de Pokémon du dessin animé en question est très inférieur. De plus, ce n'est pas son but de nous les présenter. Je crois que le mec qui a écrit ça a trop fumé du Pokérap avant, en fait. Oui, c'est la seule explication.

Bon, sa carrière, on s'en fout un peu, j'ai pas d'objection à faire. Parlons plutôt du pour et du contre. Là, il y a du très lourd.

Les deux encarts se contredisent totalement ! Et je le démontre sans plus tarder :

On nous dit que c'est un film intelligent, une belle leçon de morale. Mais à côté, on nous dit que l'intrigue est débile et que ce film est navrant de bêtise !

Y a un moment, faut quand même arrêter de prendre les mômes pour des cons.

Je tilte aussi à "animation nulle". Outre la formulation très gamine, franchement, l'animation est de la même qualité que celle des épisodes TV. Enfin, dernier mindfuck de cet article, on nous dit que le film n'a rien à voir avec les épisodes télé.

Pourtant, Dieu sait que l'affaire Mewtwo se recoupe avec de nombreux épisodes ! C'est notamment à cause de ce dernier que Régis échoue lors de son combat contre Giovanni ! (ce qui ne l'empêche pas de posséder deux badges de plus que Sacha. Qu'il est con, ce Régis.)

Voilà. Je conclue sur un dernier point que j'ai relevé dans le magazine : Une faute de frappe sur Porygon, rebaptisé Porygmon, et l'erreur assez prévisible de la part d'un magazine qui ne s'informe visiblement pas, de croire que l'épisode censuré l'a été à cause de ce Pokémon.

Voilà. On se retrouve une prochaine fois pour de nouveaux faits d'armes encore plus incroyables !

Marvel Mangaverse

2011-08-21T14:27:00.001+02:00

Marvel Mangaverse est l'un de mes premiers contacts avec les comics de Marvel. Auparavant, j'avais surtout vu les divers films déjà publiés à l'époque (Spider-Man 2 venait de sortir, il me semble), et si j'avais acheté entre temps un nombre très conséquent de comics, je dois avouer qu'aucun d'entre eux ne m'a réellement motivé à le lire. Je possède à ce titre plusieurs intégrales des toutes premières aventures du Spider-Man des origines et wow, ça n'est et ne sera jamais mon style. Je possède aussi l'Ère d'Apocalypse. J'ai beaucoup aimé, mais je n'ai pas compris grand chose. Vraiment, les comics des années 2000 me bottent davantage. Marvel classique, parlez-moi de House of M, mon crossover préféré, et je serai content. J'espère toujours de nouvelles suites à ce crossover, dont la dernière parution de nouveautés en date date de 2009 alors que le comic en lui-même était bouclé depuis 2005.

À l'époque de Mangaverse je n'achetais pas de comics. En fait j'ignorais purement et simplement que ça existait, et surtout que ça ne se trouvait pas en magasin mais dans la première presse venue. J'étais absolument fan des dessins animés de super héros qui passaient le dimanche matin dans F3X sur France 3. Y avait surtout du DC, et je dois vous dire que pour moi, les personnages DC sont essentiellement badass en animation. Mais y avait aussi X-Men Évolution, et bon sang, ce dessin animé était une pure et simple tuerie, que je qualifierais d'ancêtre de l'univers Ultimate ! Parce que tout comme les comics de cet univers que j'affectionne particulièrement, Évolution repart à zéro, rajeunit les personnages et leur fait vivre des aventures toutes neuves. Plus récemment, le superbe Spectacular Spider-Man a fait la même chose pour l'homme-araignée. J'oserais même avancer que le dernier dessin animé de Batman en date est ce qui se rapproche le plus de l'idée Ultimate chez DC.

Mais j'en reviens à X-Men Évolution. À l'époque, y avait pas Internet, sauf chez les gens friqués qui voulaient tester la toute puissance des connexions supra lentes. C'est donc dans un magazine que j'ai appris l'existence prochaine d'une BD de X-Men Évolution. Je l'ai pas eue à l'époque. Quelques années plus tard j'ai compris, dans le magasin Album près de chez moi. C'était un super magasin mais la firme Agora l'a racheté, supprimant par la même occasion tout ce qui faisait l'épisme de l'endroit.
Entre autres choses, ce magasin avait un rayon entier d'anciens comics. C'est là que j'ai enfin mis la main sur trois des quatre (malheureusement) comics X-Men Évolution, mais aussi sur une série qui a été publiée dans le même cadre : Marvel Mangaverse.
Je n'en ai guère que deux volumes : D'une part Mangaverse 2, d'autre part le hors série de Spider-Man consacré à la suite des aventures à la Japonaise de l'araignée.

Pour tout vous dire, c'est franchement surprenant. Les auteurs se sont fait totalement plaisir et ont réinventé sans aucune contrainte l'univers Marvel, le temps de cette série pour le moins unique.
Entre un Hulk godzilla et de méchants démons, on suit notamment les aventures du Punisher manga, assez différent de son modèle, des X-Men, qui bénéficient d'une réécriture assez surprenante, et bien sûr de Spider-Man. Comme ce dernier, le manga X-Men a plus tard bénéficié d'une suite publiée en tant que hors-série du mensuel X-Men.

Le truc bien avec ces comics manga, c'est leur accessibilité. Non seulement le principe du manga est un vrai exercice de style, mais surtout la plupart des aventures proposées sont des one-shot. Ça ne vous fera pas découvrir le milieu du comic américain par contre, pour ça vaut mieux s'être déjà essayé à des productions plus classiques. Mais en tant que bande dessinée au concept unique, c'est je dois dire une expérience assez formidable. Si l'occasion se présente, alors n'hésitez surtout pas : Lisez-en un ou deux pour vous forger un avis, et surtout amusez-vous bien o/

Sélection : 10 films d'horreur (sans gore)

2011-08-20T00:56:00.003+02:00

Vous vous souvenez, à Noël dernier, quand je vous ai mis une sélection de musiques Disney histoire d'égayer vos fêtes ? Aujourd'hui, je vous ai concocté une liste de films d'horreur afin de détruire la sérénité de vos nuits d'Août. L'ordre n'est encore une fois pas organisé comme un classement, il n'est donc pas à prendre en compte.
Et je vais vous parler de films contenant le moins de gore possible, tout simplement parce que ce qui est suggéré peut parfois être beaucoup plus puissant que ce qui est carrément montré. Si vous voulez des viscères, foncez plutôt voir 300. C'est pas un film d'horreur mais y a des tripes.

1. Ils

Un film Français basé sur une histoire vraie, ce qui apporte toujours un plus bien sympathique. Un couple qui vit en Roumanie (la fille est prof de Français par contre) passe des jours qui auraient pu être tranquilles, mais finit par subir en l'espace d'une nuit un enfer sordide et totalement injuste.

Un film franchement bien foutu, qui parvient à installer son ambiance à mesure que l'on avance dans son histoire. L'ambiance est à ce propos assez terrible, et la conclusion, totalement improbable, permet de mieux cerner la nature des "créatures diaboliques" responsables du drame.

2. The Descent

Sympa mais pas forcément transcendant, The Descent est surtout un film assez éprouvant pour le téléspectateur. Autant le thème de l'enfermement sous terre (et accessoirement de la pure et simple claustrophobie) est quelque chose de relativement courant dans les œuvres culturelles quelles qu'elles soient, autant le couplage avec des créatures monstrueuses permet une différenciation assez bienvenue.
Les personnages principaux de ce film, un groupe d'amies, a une tendance assez pénible à prendre des décisions stupides, mais c'est le cas dans la quasi totalité des films d'horreur me direz-vous. La fin du film est assez hardcore, même si elle reste dans le ton.

3. La maison près du cimetière
C'est un film Italien. Et c'est le seul film de cette liste à être un pur navet totalement oubliable. Quel dommage. Vous me direz, un film avec un titre comme ça...

C'est une histoire à propos d'une maison ayant appartenu à un certain Freudstein (mauvais mélange de Freud et Frankenstein), qui est achetée par un couple avec enfant, dont le fils, qui a le charisme d'un playmobil, a fréquemment des visions d'une petite fille.

Quelques morts et un zombie donnent à ce film son statut de film d'horreur, mais entre nous j'ai plus ri qu'autre chose. La musique était chiante, seule la démarche du zombie était sérieuse et au final assez cool, ce qui m'a beaucoup surpris, tant je n'attendais plus rien de ce film. De toute façon vous pouvez vous en passer, les Schtroumpfs font beaucoup plus peur.

Bon par contre contrairement à ce dernier film, ça reste beaucoup plus sérieux. Les deux principaux problèmes sont que l'on se noie sous les clichés et que c'est globalement assez mal joué. Voilà voilà.

4. The ring

Nous avons ici l'histoire, à la base du moins, d'une cassette vidéo qui a le pouvoir de tuer en sept jours celui qui la regarde, et une journaliste qui se retrouve impliquée dans l'affaire.
Ce film-là est je dois le dire assez flippant par moments. Si le boulot d'un film d'horreur est de faire peur, je dirais que celui-là a pour moi été une assez bonne réussite. Les techniques cinématographiques utilisées sont remarquables, et le côté finalement assez bateau du synopsis (Ce n'est jamais de base qu'une légende urbaine, après tout) cède rapidement place à une histoire stressante avec des enjeux autrement plus importants. La conclusion de l'héroïne n'aura pas empêché un massacre dans les règles de pas mal de monde, et pas mal de scènes m'auront inspiré du dégoût.
Au niveau de la technique, c'est franchement super bien fait. On a tendance à y croire, même si les deux pimbêches du début qui servent uniquement de victimes de base surjouent comme c'est pas permis - à croire que c'est une règle dans les films d'horreur : Une victime destinée à mourir dans les cinq minutes doit forcément être jouée par un mauvais comédien. Et j'ai constaté ça sur la plupart des films présentés ici, donc ça n'a rien de négatif.

5. Massacre à la tronçonneuse (1974)

Malgré le titre et l'affiche assez évocateurs, Massacre à la Tronçonneuse n'a finalement rien de gore ou de sanglant. C'est aussi le film d'horreur le plus cité, et y a de quoi. Une fois passée la demie-heure pénible de présentation des personnages principaux, on passe au vrai, à l'imposant. On découvre Leatherface et sa famille de dégénérés.
À partir de ce moment, le film devient véritablement prenant. Les scènes cultes se multiplient, à commencer bien sûr par celle du repas, qui vous coupera à coup sûr l'appétit. Le massacre annoncé ne se fait pas vraiment avec la fameuse tronçonneuse, qui inquiète plus qu'elle ne découpe, mais on reste fasciné par le personnage qui la tient. D'ailleurs, sans ses méchants, le film serait bien vide, tant les personnages principaux ont le charisme d'une moule hippie.
De toutes façons, le film reste cité en référence absolue, et il y a largement de quoi : Ici, la peur est authentique, ahurissante, une peur viscérale. Le moment où la pauvre Sally poursuivie par Leatherface se retrouve sans le savoir dans une situation pire encore, et toutes les scènes qui s'ensuivent sont franchement terribles à voir.
Le côté ridicule de la démarche de Leatherface, de même que son mutisme, renforcent par ailleurs l'aspect effrayant du personnage. Ça méritait d'être souligné.
Enfin, jamais une réalisation, aussi perfectionniste malgré ses défauts et un côté cheap évident n'a autant pris son spectateur par les tripes, par le seul fait de susciter son imagination. Et ça marche... Le cauchemar fascine, dans les moindres détails.
Assurément le meilleur de la liste.

6. Psycho

Pas forcément un film d'horreur à proprement parler, certes, mais qui mérite tout de même largement sa place au sein de la liste.
Psychose, Alfred Hitchcock. Le film où y a la scène de la douche, cette scène tellement célèbre qu'il serait pratiquement anormal que vous soyez totalement passé à côté, à moins de vivre dans un igloo où d'être né récemment.
À titre personnel, j'ai trouvé le début assez mal amené. Heureusement, la suite du film rattrape largement, et on nous propose un contenu véritablement angoissant. Bien sûr, le film est surtout connu pour cette fameuse scène, mais il culmine à un autre point. Il culmine lorsque la lumière éclate sur la vérité derrière tous ces meurtres sordides et habilement déguisés en disparition. L'explication est magnifiquement amenée.

7. Shining

J'avais vu cette adaptation du roman éponyme avec ma classe de première. À l'époque, on peut dire que j'en bouffais, des classiques. Du coup, un parmi tant d'autres, ça ne m'a pas fait énormément d'effet. Cependant, les différentes scènes du film étaient toutes si énormes qu'en le revoyant, eh bien je m'en suis souvenu à chaque seconde.
Shining aussi est donc un classique. Un classique de Stanley Kubrick, même. L'histoire de Jack Torrance, de son fils et de sa femme, qui partent garder un hôtel vide pour l'hiver, l'Overlook. De ce que j'en sais, ce n'est pas ce qui peut s'appeler une bonne adaptation de l'original, en revanche c'est un excellent film.
Et pourquoi est-ce un excellent film, me demanderez-vous certainement ? Le jeu d'acteurs bien sûr, mais pas que ça. Les décors sont purement grandioses, que ce soit l'introduction ou l'Overlook et ses couloirs désespérément vides. Le surnaturel, tout en jouant un rôle, donne une impression de mis de côté pour se centrer sur Jack et son déchaînement, dû notamment à l'isolement.

On peut aussi évoquer le gamin et ses visions, qui contribuent à dresser le tableau de ce spectacle horrifique, une ambiance pesante en quasi-permanence, et qui n'est qu'alourdie par la neige qui tombe inlassablement sur l'Overlook.

8. [Rec]

Tiens, un film d'horreur Espagnol. J'ai assez confiance en les Espagnols, à vrai dire, ce n'est pas ma première œuvre culturelle de ce coin de l'Europe. Par contre c'est mon premier film d'horreur issu de là-bas et wow, quelle claque. Pour être honnête, de toute cette liste, c'est même mon film préféré. Mais qu'on ne me fasse pas dire ce que je n'ai pas dit, Massacre à la Tronçonneuse reste le meilleur.

Pour ce qui est de Rec, ça a été pour moi une révélation. Une claque. Un film de zombies vécu par la caméra de façon très intelligente, qui commence doucement, se continue de façon modérément violente, et s'achève dans un déluge de violence franchement bien menée. Ce film est une bénédiction. Chaque personnage est savoureux, au même titre que la mise en scène remarquablement bien pensée.

Mais le mieux, c'est bien la technique. Les acteurs sont remarquables, la qualité du film l'est tout autant. On se sent transporté et on y croit. C'est bien là l'essentiel !
Comme la majeure partie des films de cette liste, ce film a eu droit à sa suite. Que j'ai visionnée. Quelle déchéance. Autant le premier film était une tuerie, autant ce deuxième volet, qui essaye beaucoup trop de se diversifier, est un échec. Pourtant, on partait d'une bonne intention, mais bon, le résultat est franchement dommage.

Mais foncez sur le premier sans plus tarder, vous ne le regretterez pas.

9. Le projet Blair Witch

Le projet Blair Witch utilise le même procédé que Rec : On suit l'histoire au travers d'une caméra. Une partie du film se compose d'authentiques témoignages, tandis que l'autre est une pure fiction, fiction qui, à mesure que le film avance, est de plus en plus angoissante. Malheureusement, la pure tension de ce film ne se fait véritablement ressentir qu'à la toute fin; ceci dit ça n'enlève pas à ce film ses qualités, mais surtout son originalité. Ce petit côté documentaire réel est somme toute fort plaisant et ajoute de la valeur au film !

10. L'exorciste (original)

Encore un classique. Décidément. Un classique perturbant qui fera tout ce qui est en son pouvoir pour vous faire le craindre. Une petite fille possédée, ça a beau être classique de nos jours, ça fait néanmoins toujours son effet. La petite Regan n'avait pas demandé ça, la pauvre, et laissez-moi vous dire que le spectateur non plus - Mais au moins il en aura pour son argent.

C'est une fois encore un film qui a fait ses preuves que je vous présente là, et c'est vrai qu'il mérite d'apparaître dans cette liste. Ce que Regan fait vivre au spectateur est assez affreux, mais la technique n'en reste pas moins remarquable. Ce n'est pas un film que vous voudrez revoir, mais croyez-moi, c'est un film que vous voulez voir si vous ne l'avez pas encore vu.

Smurfs in tridi

2011-08-15T22:17:00.006+02:00

J'ai vu les Schtroumpfs 3D. Ça y est. Enfin je suis allé voir ce film qui au vu du trailer promettait de grandes heures de n'importe quoi.

Laissez-moi vous dire que de douter, j'ai eu TORT.

Raja Gosnell a réussi ce pari fou, tirer toute sa substantifique moelle de la bande dessinée d'origine et la réinjecter dans un film audacieux et formidable. Une technique qui déchire, des acteurs formidables, et des effets spéciaux dignes des plus grands succès d'Hollywood ne suffiront pas à stopper mon éloge !

Vous lisez mon billet avec stupeur et effroi ? Rassurez-vous, j'ai menti. Tout au long de cette abomination sortie des entrailles d'un cinéma en manque de blé, le spectateur est amené à souffrir (et plus si affinités) alors que bon sang, il aurait été suffisant de ne pas faire de film pour économiser ce blé et le rentabiliser différemment, par exemple en produisant des navets. Le légume, hein.

Comme je ne suis pas cruel, je vais vous épargner d'aller voir ce film en vous le racontant du début à la fin, non sans une once de pitié et de rancoeur.

Avant le LONG résumé, je vous en fait un COURT, qui tient en un mot :

Spoiler

Dégoût.

Voilà. Maintenant, parlons plus en détail de ce truc. Attention, ce qui suit n'est pas une critique, mais bien un avis qui spoile allègrement l'intégralité du film.

À noter un nombre impressionnant de scènes qui n'étaient pas présentes dans le film. Le premier teaser était à ce sujet bien pire.

L'histoire commence avec des acrobaties aériennes stupides et vues de dos totalement clichés et ennuyeuses, mais faites pour rentabiliser la 3D, ce qui est con dans la mesure où j'ai vécu ce désastre en 2D. Le Schtroumpf Narrateur (... Tiens donc) nous présente les Schtroumpfs, petits êtres bleus qui vivent dans un petit village de maisons-champignons. Ça pourrait aller, jusque là, après tout, c'est le village des Schtroumpfs, tout le monde connait ce village, qu'est-ce qui pourrait bien arriver ?

Je vais vous dire ce qui est arrivé, outre leurs tronches de vomi.

L'américanisation. Oui, dès le village des Schtroumpfs on sent l'influence de ces êtres irrespectueux que sont les cinéastes Américains. Maintenant, le village est entouré d'un CHAMP DE FORCE, le Schtroumpf cuisinier (qui prépare des pizzas mais ça ce n'est pas bien important, les Schtroumpfs originaux ont inventé leurs propres pizzas) a un accent Italien. Mais ce n'est pas le pire. Parmi toute une batterie de nouveaux Schtroumpfs plus affreux et abominables les uns que les autres, on peut voir un putain. De. Schtroumpf. ÉCOSSAIS.

Et puis on nous présente Gargamel et son chat en images de synthèse, parce que les vrais chats c'est pas pour les tapettes.

Il trouve le village des Schtroumpfs par le biais du Schtroumpf maladroit et se met à vouloir tous les capturer, phrase qu'il répètera plusieurs fois dans le film, mais bon, n'est pas dresseur de Pokémon qui veut.

En parlant de répétition lourde, mention spéciale au Schtroumpf à lunettes et à ses "embrouillaminis" tous les six mots. Mais juste au début du film. Il a arrêté d'être lourd avec ça, après. Il sera lourd autrement, par contre :)

Les Schtroumpfs fuient le sorcier, comme à l'accoutumée, et le Schtroumpf maladroit suit des panneaux écrits en anglais, puisque visiblement il ne sait pas lire cette langue. En tout cas il ne DEVRAIT PAS.

Ces panneaux le mènent à tomber dans un ravin moche et à être secouru de justesse par la Communauté des Bras Cassés, à savoir le Schtroumpf à lunettes, le Schtroumpf grognon, la Schtroumpfette, le Grand Schtroumpf, le Schtroumpf écossais, et je crois que c'est tout. Gargamel les rattrape, et un vortex emmène tout ce petit monde vers une heure trente de clichés vomitifs.

Plan découverte de l'endroit. C'est New-York.

Comme toujours.

Ben oui, à chaque fois qu'un vortex apparaît quelque part, il mène à New-York. Tous les chemins mènent à New-York. Tous. Même l'escalier de votre cave.
Mais cette heure trente qu'on va vivre aux côtés de ces répugnantes créatures (Le Gargamel original aurait tous les droits de les considérer comme telles, par contre le Gargamel du film fait partie des répugnantes créatures) est une pure descente aux enfers. Accrochez-vous, le screamer géant ne fait que commencer.

Patrick, un homme qui fait du marketing, ce qui est très cohérent dans un univers de Schtroumpfs, sort avec une fille dont j'ai oublié le nom (mais on s'en fout) et qui attend un bébé. Il travaille pour une certaine Odile, qui s'appelle aussi apparemment Cruella, sauf si c'était un jeu de mots où j'ai oublié de rire. Mais en tout cas il doit en deux jours faire une publicité. Bien sûr, toutes les étapes cruciales d'une publicité sont sautées, ça a dû faire rire beaucoup de publicitaires dans les salles obscures, même si je ne vois pas quel publicitaire pourrait décemment vouloir aller voir cette horreur, tant il est vrai que seuls des mômes braillards pourraient être les seuls à-même d'entraîner des gens sains d'esprit dans le cinéma de leur quartier. Passons.
Suite à un concours de circonstances qui ne mérite même pas d'être raconté, les horreurs bleues, après le passage miteux du taxi -que vous pourrez voir dans toutes les bandes annonces-, rencontrent Patrick. Pendant ce temps, Gargamel rencontre la patronne de Patrick.
Alors que ces scènes défilent, on ne peut s'empêcher de s'insurger. Chaque plan est l'occasion d'une blague pipi-caca de bas étage, chaque minute est une occasion de plus pour provoquer le rire chez le gamin de trois-quatre ans qui ne comprend rien au raffinement de l'humour et qui surtout n'a jamais connu les Schtroumpfs de sa vie. D'ailleurs, vues les merdes qui passent à la télé de nos jours, je ne sais pas si les mômes actuels connaîtront un jour quelque chose de sain en dehors de My Little Pony : Friendship is Magic.

Pour en revenir à cet humour de bas niveau, comment vous expliquer ça calmement ?
Azraël vomit des cheveux de Schtroumpfette et c'est supposé faire rire. Le Schtroumpf maladroit se gave de savon liquide en croyant que c'est du jus de fruit, crache une bulle de savon puis se retrouve projeté dans la cuvette des toilettes, ce qui est bien entendu très cohérent.

Une vague sous-intrigue se met ensuite en place. On y voit Gargamel impressionner des pèquenauds en embellissant une vieille pimbêche qui se trouve être la mère de la patronne de Patrick, patronne qui dirige un institut de beauté. Internet semblait me dire que cette partie de l'histoire était importante, c'était juste une excuse de plus pour montrer des insanités aux gosses. L'humour continue donc d'être grossier, et cette soi-disant sous-intrigue ne dure même pas cinq minutes.

En gros la suite c'est que les Schtroumpfs essayent de récupérer deux objets qui seraient apparemment obligatoires pour pouvoir invoquer la Lune Bleue nécessaire à ce qu'ils rentrent chez eux, tandis que Patrick expédie -encore un coup du Schtroumpf maladroit- la mauvaise pub à sa boîte, qui ne bronche pas et la publie telle quelle dès le lendemain, tandis qu'on a droit à au moins deux minutes de Guitar Hero. Et ça, c'est parfait pour se rendre compte d'une spécificité de ce film : À chaque instant il y a du placement de produit. Mais attention, pas du placement de produit gentil. Pas des gens qui utilisent leur iPhone ou leur DS pour se connecter à un réseau social comme dans Summer Wars, non, ça c'était bien, mais plutôt des parties entières de Guitar Hero (Avec les Schtroumpfs qui chantent par dessus, crise de nerfs assurée) et des tas de produits Sony. Partout. Tout le temps. Le film est une publicité à lui tout seul. Puis t'as aussi la scène cliché (Vous étiez prévenus, ce film est cliché) où les Schtroumpfs regrettent leur chez-eux. Alors ils se mettent à énumérer tous leurs amis.

On peut les comprendre, oui, on peut comprendre qu'ils leurs manquent... Le Schtroumpf Cuisinier... Le Schtroumpf Farceur... Le Schtroumpf Casseur d'Ambiance...

.

Le Schtroumpf Casseur d'Ambiance.

Oui. Vous avez bien lu. Le cinéma Américain a inventé des Schtroumpfs uniquement pour les citer et hitoire de caser des blagues faciles.
Une autre chose que je n'ai pas mentionné : Le thème des Schtroumpfs. La la, la Schtroumpf la la, Schtroumpfe un air joyeux ! La la, la Schtroumpf la la, tout ira bien mieux !
Ce thème n'est visiblement pas très aimé par l'équipe qui a fait le film. Chaque occasion est bonne pour le troller. D'ailleurs, on a bien spécifié aux doubleurs des Schtroumpfs de le chanter de la façon la plus atroce possible, histoire d'être sûr que le public soit d'accord avec tous ces personnages secondaires qui trouvent la chose agaçante.
Les Schtroumpfs vont dans un centre commercial pour chopper un "étoiliseur", parce que les Schtroumpfs du cinéma Américain, en plus d'être la plupart du temps complètement stupides (je ne soulignerai d'ailleurs jamais assez leur stupidité dans l'ensemble du film), ne sont pas foutus de connaître le mot "téléscope". Le VRAI Grand Schtroumpf l'aurait su, lui. Gargamel ressurgit avec un aspirateur et essaye de les aspirer, ce qui est assez con. Il se retrouve mis en prison pour vol d'aspirateur et s'en sort par le biais d'un gag particulièrement bidon.

De gauche à droite : Le Schtroumpf sceptique, le Schtroumpf béat et le Schtroumpf nain

La scène suivante, c'est la scène de la librairie, où les Schtroumpfs trouvent leur histoire. Un livre de Peyo, écrit en Français, qu'ils sont tout aussi capables de lire que l'Anglais. Soit. On prend une pause bien méritée devant ces quelques images qui nous rappellent que ce film aurait pu être fait autrement, et on repart avec une nouvelle bataille indigne contre Gargamel. Gargamel qui depuis le début du film surjoue, au fait. Même son script a l'air d'être FAIT pour que l'acteur surjoue. C'est pénible.

Et puis c'est la bataille finale, où on ramène pour l'occasion tout le village Schtroumpf, puisque le Schtroumpf à lunettes à su ouvrir de nouveau le fameux vortex. Après avoir buté Gargamel et l'avoir laissé dans ce monde, les Schtroumpfs s'en vont, laissent Patrick et sa chérie vivre leur histoire d'amour cliché et avoir un enfant qu'ils appelleront Bleu, prouvant qu'il n'y a pas besoin de venir du monde des Schtroumpfs pour être sacrément atteint, et le film s'achève en apothéose sur un générique de fin de qualité supérieure à tout le film.

Notons que pas une seule fois n'a été évoquée la salsepareille, que Patrick utilise Google et Wikipédia pour savoir ce que sont les Schtroumpfs parce que ce monde semble être un monde parallèle où on ne connaît pas les Schtroumpfs en tant qu’œuvre de fiction mais en tant que légende (O_o), et que la salsepareille qui n'a pas été mentionnée n'est de toute façon pas digeste.

Je suis par ailleurs quelqu'un qui porte attention à certains détails infimes, quand je m'intéresse à quelque chose. Je suis quelqu'un qui a râlé parce qu'une minable fonctionnalité anniversaire présente dans Another Code ne l'était pas dans Another Code R.
Le détail insignifiant du film, pour moi, a été la scène se déroulant dans le métro (scène dont on ne pouvait de toute évidence pas se passer).

L'un des trucs bleus a dit, je cite mot pour mot, "Tout ça c'est bonnet schtroumpf et schtroumpf bonnet."
Bon. À titre personnel, mon album de Schtroumpfs préféré s'appelle JUSTEMENT Schtroumpf Vert et Vert Schtroumpf. J'en attendais peut-être trop de cette version Française, mais rien que cette citation à la place de celle de leur traduction aurait rendu UN PEU grâce au film à mes yeux. Nom d'un tire-bouschtroumpf.

Voilà, c'était le résumé long. Ce film est à la bande dessinée Franco-Belge ce que Dragon Ball Evolution est au manga : Une erreur. Aucun personnage issu de la bande dessinée n'est d'ailleurs respecté, du Schtroumpf à lunettes qui n'a pas le temps de faire la moindre morale au Schtroumpf Grognon qui tombe amoureux d'une peluche de M&M's, en passant par le Grand Schtroumpf qui connaît l'existence du café et les Schtroumpfs Écossais, Narrateur et Casseur d'Ambiance (entre autre horreurs), qui ne devraient même pas exister. L'happy end de rigueur élimine définitivement Gargamel de la partie, et les Schtroumpfs reconstruisent leur village en pompant sur New York, allant jusqu'à faire leur propre Statue de la Liberté. Le Grognon se marie avec une reconstitution de la peluche, et le spectateur se sent souillé au plus profond de ses entrailles :'(

Pour en revenir à la 3D, bien sûr comme je l'ai précisé, j'ai vu le film en 2D. Et ça m'a permis de mesurer le ridicule que peuvent prendre certains plans clichés de la 3D dans un film en 2D. Je pense notamment à Gargamel qui capture le Grand Schtroumpf dans un filet d'électricité et le tend comme un con au spectateur. Vu et revu dans la plupart des spectacles 3D existants, mais surtout, aucune once d'originalité. Après, c'est sûr, c'est toujours mieux que la 3D de profondeur dont certains films se contentent, mais dans tous les cas la façon dont la chose est mise en scène la rend ennuyeuse, en 2D ou en 3D.

Maintenant, un peu d'objectivité, si y a moyen.
Objectivement, les personnages en 3D sont bien intégrés à leur environnement. Le problème, c'est qu'ils sont extrêmement laids.
Objectivement, le film respecte à la lettre absolument tous les clichés du blockbuster se déroulant à New-York. Aucun cliché n'est épargné.
Objectivement, les publicités avant le film étaient assez sympa, même si le "Dans les salles EN 3D" à la fin de chaque pub de film, ça commence à me soûler énormément.
Objectivement, les gens qui ont fait le film s'en sont mis plein dans les poches. Je me demande bien qui a été suffisamment fourbe pour leur fournir la licence, tiens.

"On parle de moi ?"

La face cachée du Z

2011-08-14T14:19:00.004+02:00

Depuis le GRAND moment de latence entre Machine qui Rêve et Paris Sous Seine, l'on ne peut s'empêcher d'être fébrile à l'approche d'un nouveau Spirou. Bien sûr, il faut avoir vécu cette attente pour le comprendre. Et puis y a eu la période faste pendant laquelle NON SEULEMENT Morvan et Munuera assuraient la relève de la série régulière, mais EN PLUS divers auteurs se succédaient pour présenter LEUR version de Spirou dans le cadre de la série de spin-offs.

Le premier de ces spin-offs, Les Géants Pétrifiés, aurait dû rester un spin-off. Ça aurait été très bien. Qu'on aime ou qu'on n'aime pas le style délibérément différent de la série principale, en soi c'est une excellente aventure de Spirou, et puis si on n'aimait pas on se consolait en se disant qu'après tout les auteurs ne reviendraient pas sur la série principale.

Seulement voilà.

Les mauvaises ventes des albums de Morvan et Munuera ont bien entendu justifié auprès de Dupuis un changement d'auteur, ce que j'aurais trouvé dommage s'il n'y avait pas eu le regrettable volume 50.

Les auteurs choisis : Yoann et Vehlmann, pour leur boulot sur les Géants Pétrifiés. Je vous avouerai que j'ai tiqué. Le spin-off, je l'ai déjà dit, était formidable en tant que spin-off de lancement. Mais ce style dans la série classique, ça reviendrait à donner raison à Tome et Janry pour leur Machine qui Rêve, et ce serait bien entendu hautement incohérent.
Là où un fan de Spirou peut légitimement se sentir trahi, c'est que la série de spin-offs n'était absolument pas sensée être une session de tests d'auteurs et que finalement c'est exactement à ça qu'elle a servi ! D'ailleurs, tenez, si l'on oublie le Cadavre Exquis, depuis l'Alerte aux Zorkons, le groom n'a bénéficié d'absolument aucun spin-off.
Or, la série de spin-offs proposait un concept suffisamment costaud pour tenir des années à un rythme relativement rapide !
Bien sûr on comprendra que Bravo ait mis en plan son second Spirou (qui n'est d'ailleurs toujours qu'une rumeur), dans la mesure où il vient de signer le volume 6 des Épatantes Aventures de Jules, mais quelle excuse pour que depuis tout ce temps Spirou n'ait été repris par aucun artiste alors qu'au lancement de la série les sorties se sont enchaînées sans temps mort ?
Par contre, Yoann et Vehlmann en ont bien profité. Après avoir signé leur spin-off et une histoire courte somme toute amusante dans le Spécial 70 ans de 2008 (plus que 27 ans pour le spécial 100 ans ! Courage !), ils ont donc obtenu la série régulière pour trois ou quatre volumes. Coup de génie ou catastrophe ?
L'Alerte aux Zorkons ne permettait pas de le dire. En soi, l'album était franchement pas mal. Zorglub était beaucoup plus classe que dans le volume précédent, le scénario n'avait rien de transcendant mais se laissait lire gentiment. À vrai dire mon seul vrai reproche concernant ce premier Spirou officiel des deux auteurs est la façon dont ils ont traité Spip. Dans les Géants Pétrifiés, Spip était un simple écureuil, qui avait même son instant de gloire. Au final, c'était pas trop mal, mais il était quand même un peu effacé. Dans l'alerte aux Zorkons, les auteurs nous révèlent tout le mal qu'ils pensent du pauvre sciuridé. Au niveau de son caractère, pas encore grand chose à dire, mais au niveau du dessin, le Spip de Yoann et Vehlmann est une pure et simple horreur. Jamais les écureuils n'auront été à ce point plongé dans la honte et la misère.
Mais l'album reste totalement honnête, et propose une histoire qui parvient à reprendre le mythe Spirou sans trop pomper sur ses aînés. À cela on ajoutera que c'est en dyptique que les auteurs envisagent leur histoire, puisque l'album s'achève sur un léger plot twist que j'avais franchement apprécié.

En attendant la suite, les auteurs nous ont octroyé une autre histoire courte, dans un autre journal de Spirou. Comme à la grande époque de Franquin et Fournier, c'est le numéro spécial Noël qui s'est vu agrémenter d'une histoire courte de Noël. Elle ne sera probablement pas publiée en album avant longtemps, c'est pourquoi je conserve précieusement le journal où elle a été publiée, parce que bon je suis un avide collectionneur de bandes dessinées Spirou. Je rage toujours de ne pas avoir pu récupérer la réédition de Spirou et l'Aventure, ni l'édition complète de QRN, mais bon.

Je dois vous dire que cette histoire courte a commencé à me faire sérieusement douter du sérieux des auteurs. Elle montrait un manque total de respect envers le mythe du Père Noël. Autant je veux bien le pardonner dans certaines bandes dessinées, en rire dans certains jeux vidéo (L'épisode 201 de Sam & Max en est à ce sujet un magnifique exemple), autant dans le cas de Spirou, ça passe pas très bien. Sur le coup j'étais simplement heureux d'avoir un peu de Spirou à me mettre sous la dent, mais avec le recul, quelle cruelle désillusion. Je n'avais pas tant de foi que ça en les auteurs depuis le volume 51, j'ai commencé à la perdre. Et puis, miracle.

Une planche libératrice à la fin d'un journal de Spirou a annoncé le volume 52. La face cachée du Z.

Et cet album m'a permis de comprendre une chose : Les meilleures choses sont VRAIMENT les plus courtes.

Vous savez, Dupuis avait sermonné Franquin parce qu'il trouvait que ce dernier utilisait beaucoup trop Zorglub. Par la suite, Fournier avait réussi à intégrer Zorglub à ses scénarios de façon totalement justifiée et agréable. Tome & Janry ont signé le Réveil du Z et s'en sont tenus là. Ils auraient pu nous montrer leur Zorglub "adulte" dans un nouveau volume, mais les circonstances ont fait que ce volume n'a jamais vu le jour.

Morvan et Munuera ? Bah, c'est le volume 50, Aux sources du Z. On avait eu un sacré battement entre ce volume et le précédent qui avait rentabilisé Zorglub, il faut s'en rendre compte. Avec la face cachée du Z, c'est le troisième album CONSÉCUTIF portant sur Zorglub. Autant dans le cas de Franquin ça aurait pu passer tout seul (Après tout, Z comme Zorglub, L'Ombre du Z et Panade à Champignac se lisent très bien dans cet ordre), autant Fournier, en faisant de Zorglub un figurant - exception faite de Tora Torapa, bien évidemment, qui lui redonne tout de même un peu d'éclat- lui donnait un rôle suffisamment peu consistant pour en faire une présence finalement sympathique, autant lire trois albums de suite sous le signe du Z, il faut avouer que c'est lourd. D'ailleurs, je crois (je peux me tromper, oui) que Dupuis avait interdit pendant trois albums à Morvan et Munuera d'exploiter Zorglub !

Oui, je le dis, les meilleures choses ont une fin. Dans le cas de Zorglub, Dupuis aurait dû continuer sur sa lancée et demander aux deux nouveaux auteurs de Spirou d'attendre pour réintroduire le Z dans leur série !

Ce petit coup de gueule passé, je reviens une fois encore sur le personnage de Spip.
Si vous me lisez, vous savez que l'une des raisons pour laquelle j'ai haï le travail de Nic et Cauvin sur Spirou, ça a été la façon totalement disproportionnée dont ils ont traité le personnage de Fantasio. Autant dans les bandes dessinées de Tome et Janry, le journaliste avait beau se prendre toutes les tuiles du monde, ça passait très bien, autant dans le cas de Nic et Cauvin, Fantasio était tout simplement maltraité. Son personnage n'était absolument pas respecté et semblait tout faire pour se faire détester. D'ailleurs tous les personnages de la bande dessinée semblaient s'être mis d'accord pour détester Fantasio. C'était tout simplement insupportable à lire. Mais vous voyez, ça, c'est le passé. Je le pardonne volontiers. Mais quand CERTAINS semblent avoir décidé de prendre le même chemin avec Spip...

Et je ne dis pas ça parce que nos chers nouveaux auteurs ont pris le parti de dessiner un Spip monstrueux, ça à la rigueur je pourrais tenter de passer outre. Mais voir Spirou, avec un grand sourire, traiter Spip de fichue vermine puante...
Il y a parfois des limites à ne pas franchir. L'histoire de Noël commençait à s'en approcher, avec cette seule réplique, la Face cachée les transgresse allègrement !

On pourrait se dire "Le reste sera immensément cool ! I believe !" mais franchement...
En gros l'intrigue c'est que Spirou, suite à une exposition à des rayons nocifs, se transforme sur la Lune en espèce de loup garou hideux et incontrôlable, sorte de mélange raté entre Sonic loup garou, Mickey loup garou et un yéti en costume de groom. Parce que les auteurs se démerdent apparemment pour faire assumer à Spirou le fait qu'il n'aime plus les costumes de groom mais pour lui en faire porter quand même. Relax, les gars ! Le costume que Franquin avait créé à la fin de sa carrière sur cette BD et qui a été moultes fois réutilisé par la suite était awesome, pourquoi le renier ?
Globalement je trouve que Spirou n'est plus guère que l'ombre de lui-même, et autant ça aurait pu passer dans un contexte parodique (je pense notamment au Cadavre Exquis), autant dans une aventure complète du groom ça la fout mal.
Les auteurs nous gratifient aussi d'un personnage volontairement très cliché et bourré de running gags basés sur l'image du gros baraqué Américain. Un mec qui s'appelle Poppy Bronco et dont la présence se révèle rapidement assez insupportable. Je suis relativement bon public, j'apprécie le type de running gag que ce personnage suscite, mais le problème, c'est qu'ils sont trop fréquents. De plus, le personnage est beaucoup trop typé Stallone/Schwarzeneger pour avoir sa place dans un Spirou. La plupart des personnages secondaires sont d'ailleurs ainsi : Indignes de Spirou. À ce niveau, l'Alerte aux Zorkons proposait un panel de personnages bien plus intéressant.

L'album est en ce moment prépublié dans le journal de Spirou, et il ne manque plus qu'un épisode pour en tirer une conclusion définitive. Je n'avais pas envie d'attendre pour partager ma déception, alors même que Spirou suit ENFIN les traces lunaires de son collègue Tintin. Tout ce que j'espère, c'est que la saga Zorglub va être mise en sourdine un petit moment, que les spin-offs reprennent, et que les auteurs actuels de Spirou se ressaisissent. J'avais aimé les Géants Pétrifiés et j'accordais le bénéfice du doute au volume 51 mais là ça va vraiment plus. Combien d'albums encore avec Yoann et Vehlmann ? Un ou deux je suppose, mais pas plus j'espère. Ça me ferait mal au coeur.

Cut The Rope

2011-08-06T14:32:00.001+02:00

Il y en a qui trouvent que Angry Birds est un bon jeu. Il y en a même qui trouvent que c'est même le meilleur jeu de l'appstore.

À ceux-là, je répondrai un "NON" tonitruant, après avoir été dégoûté non seulement par le chara design tout simplement affreux, mais aussi par le système même de jeu. Heureusement que cette horreur a la décence d'être proposée en démo, parce qu'honnêtement je ne vois pas pourquoi aller payer le jeu complet, fût-il à 79 centimes.

Mais bon, aujourd'hui, je ne suis pas là pour m'énerver sur un jeu auquel je n'ai au final quasiment pas joué. Je vais plutôt vous parler d'un autre jeu qui a obtenu un succès presque équivalent sur l'appstore. Sauf que celui-là, j'y ai joué et je l'ai aimé. Alors comme je l'ai aimé, j'en parle ici, même si sa réputation n'est plus à faire.

Et donc aujourd'hui je vais vous parler de Cut The Rope.

Le jeu avait à l'origine été publié en Octobre 2010. Comme beaucoup, c'est en Décembre (Mais si, vous savez, le moment où Mirror's Edge a été gratuit !) de la même année que j'ai connu ce jeu, au travers de la version gratuite sortie pour Noël, Holiday Gift.

Ce jeu m'a tellement scotché que j'ai immédiatement récupéré Cut The Rope Lite, la démo du jeu d'origine. Mais ça ne m'a pas suffi, j'ai donc acheté promptement la version complète qui, depuis lors, a subi trois mises à jour me donnant de nouvelles raisons d'y rejouer.
Je m'attendais d'ailleurs à une nouvelle mise à jour, mais à la place de cela, c'est carrément une suite qui est parue récemment.

Le principe du jeu : Un monstre vert bizarre nommé Om Nom a faim. Or, il y a un bonbon pas loin de lui. Le seul truc c'est qu'il y a des obstacles entre le bonbon et notre héros, à commencer par les fameuses cordes à couper. D'autres obstacles vont s'accumuler, sans compter des étoiles, trois par niveaux, qu'il faudra impérativement ramasser pour finir le jeu à cent pour cent, et aussi parce qu'ignorer les étoiles revient à passer entièrement à côté du jeu. Quoi qu'il en soit, on ne peut s'empêcher d'être admiratif devant le moteur physique du jeu. Un jeu qui, comme je le disais plus tôt, se décline en quatre versions, qui disposent toutes d'achievements à débloquer sur le Game Center.

Je vous fais donc maintenant un récap pour chaque version du jeu.

Cut The Rope Lite
Il s'agit de la démo jouable. Elle donne dix-huit niveaux tirés du jeu originel, ainsi que quelques achievements également tirés du jeu de base, bien que plus rapides à obtenir. Il faut dire que dix-huit niveaux, ce n'est qu'un modeste avant-goût. Aucun n'est d'ailleurs bien dur, et on viendra sans difficulté à bout de ce hors-d'oeuvre qui présente efficacement plusieurs mécanismes du jeu. C'est gratuit donc c'est bien.

Cut The Rope Holiday Gift
Pour comprendre le principe du jeu, c'est un must-have : Avec ses vingt-cinq niveaux inédits, cette version aurait pu être une mise à jour du jeu de base. Le thème de Noël est ici magnifiquement exploité, avec des guirlandes en lieu et place des cordes, et des chaussettes qui permettent de téléporter le bonbon. Ce système a d'ailleurs été ingénieusement repris dans une mise à jour ultérieure du jeu original, au travers des chapeaux magiques. Ce que l'on retiendra de cet Holiday Gift, ça reste quand même une panoplie de niveaux gratuits, ingénieux et inédits. Pour toutes ces raisons, cette version en vaut la peine.

Cut The Rope
Le jeu original, et donc à l'heure actuelle le plus imposant. Il offre huit boîtes, donc huit séquences de vingt-cinq niveaux chacune. Chaque séquence apporte un nouvel élément de gameplay, qu'on reverra de temps en temps dans d'autres séquences. En résultat, le jeu se renouvelle perpétuellement et offre à chaque nouveau niveau un challenge différent. Accessoirement, la dernière màj du produit a ajouté une espèce de chasse au trésor. C'était plutôt bien fait mais assez mal mis en scène par le jeu, dans la mesure où aucune explication n'était donnée sur "comment débloquer ces fameuses images". J'ai demandé à l'Internet, au final, par simple lassitude, ceci dit ce mode de jeu apporte tout de même un petit challenge supplémentaire et il serait dommage de le négliger.

Cut The Rope Experiments

La chose vient de sortir. Plutôt qu'une mise à jour, c'est une nouvelle application. Le principe du gain de fric n'est pas la seule raison qui a poussé les créateurs du soft à en venir là. Zeptolab, les créateurs donc, se sont éloignés de l'éditeur Chillingo. Cette suite peut donc être vue comme une volonté d'indépendance par rapport à l'éditeur.
On y retrouve "à peine" trois séquences de niveaux et deux nouveaux mécanismes qui, il faut le reconnaître, auraient très bien pu se trouver dans le premier opus. Cela renforce l'impression que l'existence de cette suite est surtout due à une volonté de détachement vis-à-vis de l'éditeur.
Mais il ne faut pas se leurrer pour autant. Cet achat est un achat sur le long terme, et on peut faire confiance à Zeptolab pour faire atteindre à ce deuxième volet la maturité de son aîné. Et il faut le dire : Cut The Rope Experiments a en soi tout pour plaire à un fan de Cut The Rope, et est même un achat indispensable pour quelqu'un qui aurait terminé à cent pour cent les deux jeux précédents. La bande sonore se révèle plus variée et plus agréables, les dernières mises à jour du premier Cut The Rope sont prises en compte, les cinématiques sont légèrement supérieures, et en plus de ça on nous introduit un personnage humain, le "professeur", qui ponctue le jeu de quelques remarques. Et pour être franc, je trouve le doubleur absolument génial !

Conclusion
Franchement, le succès de Cut The Rope est amplement mérité, tant sur iphone que sur Android. Il serait dommage de se priver des versions gratuites, et il serait encore plus dommage de ne pas acheter les versions payantes si on est devenu accroc. On peut aussi espérer d'Experiments de nouvelles mises à jour époustouflantes dans l'avenir, d'autant que Zeptolab a toutes les clés en main pour réussir un carton.

Pokémon Spécial : Où, quand, comment, pourquoi ?

2011-08-03T23:34:00.002+02:00

Ces derniers temps, je m'intéresse de très près à tout ce qui concerne Pokémon. Comme d'habitude ? Avec un peu plus d'acharnement, toutefois, acharnement qui m'a conduit à me procurer la version Verte de Pokémon. Admirez l'effort.

Mais ce qui m'intéresse par dessus tout, c'est bien entendu Pokémon Spécial. Je vous résume une troisième fois ce que c'est, et je passe ensuite aux anecdotes moins connues et plus intéressantes.

Donc, Pokémon Spécial, c'est un manga Pokémon. Les Américains le connaissent sous le titre Pokémon Adventures. En France, il s'est vendu voici une décennie chez Glénat sous le titre "Pokémon : La Grande Aventure". On va pas se leurrer, tous ces titres ne sont pas forcément des plus inspirés. Mais derrière ça, il y a un travail exceptionnel et phénoménal ! Ce manga suit les jeux vidéo Pokémon avec une perfection sans faille. Il y apporte du scénario, rend absolument chaque personnage intéressant, et trouve même le moyen de respecter l'oeuvre originale sans la répéter une seule seconde ! Dans ce manga, tout. Est. Badass. Quand vous n'aimez pas un élément de Pokémon, vous l'aimerez dans Pokémon Spécial. Sauf peut-être Eusine, qui n'est paradoxalement badass à mes yeux que dans le dessin animé, mais là je cherche pas à comprendre.
Chaque jeu est adapté en arc en suivant l'ordre de parution. On suit ces aventures dans un ordre logique : Rouge/Vert/Bleu, Jaune, Or/Argent/Cristal... Même les remakes ont droit à un arc qui ne répète pas une seule seconde l'arc original. L'arc le plus réputé auprès des fans est apparemment l'arc Rouge-Feu/Vert-Feuille, malheureusement j'y suis pas encore mais je dois dire que je l'attends avec impatience.
L'arc Yellow reste cependant à mes yeux le plus surprenant dans la mesure où d'une vague adaptation du dessin animé, les auteurs ont réussi à sortir un scénario de folie totalement original, avec du complot, de la violence, et même un personnage exclusif pour représenter la version Jaune.
Parce que oui, je ne l'ai pas encore mentionné, chaque version du jeu est représentée par un protagoniste qui porte un nom de version en anglais. Bien sûr, cela sous-entend que vous suivrez d'abord les aventures de Red, Blue et Green, avant de vous intéresser au superbe cas Yellow puis aux aventures de Gold, Silver et Crystal, et ainsi de suite.
Une fois n'est pas coutume, je ne spoilerai rien sur ce manga, me contentant de vous recommander de le lire au plus vite. Aujourd'hui, je suis là pour parler de l'une ou l'autre chose concernant ce manga.
Déjà, pour en revenir une dernière fois aux personnages, les traducteurs ne nous ont pas gâté. Blue, jeune fille qui représente la version Bleue (et qui était présente dans un artwork officiel du jeu, bien qu'au final la possibilité d'incarner une fille dans un jeu Pokémon ait été incluse dans la version Cristal), a vu en version Américaine son nom inversé avec celui de Green, occasionnant de nombreux maux de tête.

L'artwork en question. À noter qu'il est repris quasiment tel quel dans le manga et que c'est d'ailleurs l'écran titre de Pokémon Spécial RPG.

La VF de Glénat a fait pire, affublant aux personnages les ridicules prénoms de Sacha, Régis et Olga. Ce qui les a d'ailleurs forcé à renommer l'Olga du Conseil 4, c'est quelque peu ridicule.

Maintenant, ce qui va nous intéresser, c'est "où trouver ce manga".
Vite fait, avant de passer aux éditions qui seront en mesure de vous intéresser, j'en avais vu quelques uns en vente lors de mon voyage en Grèce en 2008. Ils étaient publiés au format magazine dans des kioskes à journaux, avec leurs couvertures originales. Je regrette un peu de ne pas en avoir acheté un pour le principe, à vrai dire.
La VF, à présent.
Les six premiers volumes du manga ont été édités par Glénat. Une raison finalement assez mystérieuse (en fonction des sources elle n'est pas la même) a fait qu'ils ont perdu/abandonné la licence au sixième volume, soit un volume avant la fin de l'arc Yellow. En sachant que chaque volume se clôt par un énorme plot twist, et que jamais on n'avait vu retournement de situation aussi énorme, il est compréhensible que l'absence de parution du tome 7 ait bouleversé les fans.
À savoir aussi, comme TOUTES les éditions hors Japon de ce manga à l'époque, le sens de lecture original n'était pas conservé. Au contraire, les pages étaient donc retournées en miroir pour offrir aux lecteurs le plus conventionnel sens de lecture Européen. Pas que chez Glénat, hein, dans le monde entier. C'est assez bizarre, tout de même.

La Grande Aventure chez Glénat. À noter qu'il existe deux éditions, une en six volumes, l'autre en douze. L'édition en douze volumes est parue à la presse, l'édition en six volumes les condense. Par ailleurs, la couverture du volume 11 présente ici est un scan de celui en ma possession.

Il y a beaucoup plus de choses à dire sur les versions anglophones (je reviens par contre ensuite sur la France), qui sont actuellement, à moins de verser dans l'illégalité, l'unique moyen de lire tout cela dans l'ordre. Deux éditeurs se sont lancés à l'époque, toujours dans le sens de lecture occidental.
D'une part, Chuang Yi.
Avec un nom pareil, vous vous demandez certainement de quoi je parle. Chuang Yi est un éditeur de mangas basé à Singapour, mais qui a l'excellente initiative de publier en Anglais. À noter que si vous vivez en Australie, par exemple, vous ne devriez avoir absolument aucune difficulté à vous procurer cette version de Pokémon Adventures, qui depuis le volume 1 n'a connu aucune interruption et publie actuellement l'arc DPP, toujours au format occidental.

Voilà ce qu'ils ont à Singapour.

L'autre éditeur anglophone qui nous intéresse est Américain et s'appelle VIZ Medias. Chez VIZ, le manga a déjà été édité trois fois.
La première fois, entre 2000 et 2002, la publication s'est stoppée au volume 7. Même destin qu'en France donc, à ceci prêt que les USA ont eu droit à la conclusion de l'arc Yellow, EUX. Cette première édition était aussi au sens occidental, de même que celle qui a suivi, sur laquelle je ne sais pas grand chose et qui n'a pas l'air d'être la meilleure.
De toute façon, tout ça est un peu égal. Une troisième édition a vu le jour, pour la première fois dans le sens de lecture original. Elle bénéficie de bonus que les anciennes éditions n'avaient pas et a commencé sa publication en 2009. Le volume 14 vient de sortir, il y a donc du retard sur Singapour, puisque ce volume 14 ne fait "que" mettre fin à l'arc Gold/Silver/Crystal. En revanche, l'arc DPP sort en même temps, et son volume 3 est prévu pour Octobre. Notez que pour DPP la numérotation repart à 1. Ce mindfuck pourrait se suffire à lui-même, mais un manga sans rapport basé sur DPP sort en même temps. Attention donc à ne pas prendre le mauvais manga si vous désirez vous les procurer.

La présentation reste la même, histoire de ne pas trop perdre les lecteurs.

À présent, je reviens sur la version Française. Je pense que ça ne vous aura pas échappé, j'ai été le premier à l'annoncer sur Internet après l'avoir appris de la bouche d'un représentant de Kurokawa à la Japan Expo, puis Kurokawa a fait sa propre annonce sur ses diverses pages web : En exclusivité mondiale après le Japon et les États-Unis, la France bénéficiera dès Septembre de l'arc Noir & Blanc.

Pour cette nouvelle et franchement bienvenue édition Française, Kurokawa a pris le parti, c'est vrai, de laisser tomber les arcs précédents. Dans la mesure où les arcs ont une tendance assez prononcée à s'entrecouper, mêlant les personnages de façon assez extraordinaire, je leur ai demandé par Twitter ce qu'ils comptaient faire dans l'éventualité où effectivement, un personnage réapparaîtrait. Je me permets donc de citer ici leur réponse.

Faire revivre la franchise Pokémon en manga est un défi passionnant et nos efforts se concentrent sur l'arc N&B pour le moment. Et dans l'éventualité de l'apparition d'ancien personnages, nous conviendrons d'une solution avec l'éditeur et les ayant-droits.

Voilà, vous en penserez ce que vous voudrez, j'espère en tous cas que c'est un bon signe pour l'avenir de Pokémon Spécial en France.
Deux autres points sont à noter. Le premier : Le titre n'inclue ni "Spécial", ni "Aventure", se contentant du sobre "Pokémon Noir & Blanc". Attention, malgré ce titre finalement assez réducteur, c'est bien le nouvel arc du manga Pokémon Spécial qui nous arrive en France.
Le deuxième point, en revanche, me chagrine assez. Pour cette édition, les personnages principaux humains se voient renommés. Ainsi, Black s'appellera Noir.

Noir.

Je ne sais pas, il y a quelque chose qui me gêne. Vous croyez que l'arc GSC se vendra quand ils le mettront en vente et nous narreront les aventures de Argent et de son Farfuret ?

Mais ne soyons pas trop médisants, je suis absolument certain que Kurokawa fera un excellent boulot, même si leur approche sur la traduction de Phoenix Wright était franchement pas terrible. Par contre ils éditent des putains de bonnes licences, du coup je suis quand même fan de cette maison d'édition.
(Ceci dit, Glénat dispose de Neuro le Mange-Mystères donc Glénat continue quand même de roxxer.)

Se procurer des exemplaires de ce manga

Je ne vous parle pas de Kurokawa. Pour l'arc Noir & Blanc, je suis persuadé que votre magasin de manga préféré le vendra dès le 8 Septembre.
Les autres volumes du manga sont légèrement moins faciles à trouver. Sauf si vous comptez les lire illégalement, bien sûr, et bon pour être franc y a pas de quoi vous en vouloir si vous prenez cette décision. Je pars cependant du principe que comme moi, vous en désirez un maximum au format papier.

La Grande Aventure de Glénat

Éventuellement, si vous le trouvez dans un magasin, foncez, vous aurez pas toujours cette chance tout simplement unique. Sinon, une petite recherche sur divers sites de ventes devrait faire l'affaire, y aura bien des gens suffisamment sans âme pour vendre ces précieux ouvrages.

Avantages :
-C'est en Français
-C'est collector
-La présentation est classe, quand même, faut bien le reconnaître.

Inconvénients :
-Difficile à trouver
-Sens de lecture occidental
-Les noms des persos
-Seulement six volumes

Chuang Yi
Oubliez, sauf si vous habitez à Singapour, dans sa proche banlieue, en Australie, ou dans l'un des pays qui vend les mangas édités par cette boîte. C'est triste à dire, mais je sais que la majeure partie d'entre vous habite soit en Europe, soit au Canada, et dans les deux cas vous n'aurez pas accès à cette édition. Si vous avez cette chance, par contre, n'hésitez surtout pas.
Si vous cherchez sur Internet, vous constaterez que le site officiel de l'éditeur ne livre qu'à Singapour, et que personne sur eBay ne semble disposé à vendre ses exemplaires de Pokémon Spécial de Chuang Yi.

Avantages :
-Quasiment tous les volumes en langue anglaise
-Probablement pas cher si vous êtes sur place, mais bon, faut être sur place

Inconvénients :
-Quasiment impossible à se procurer
-Sens de lecture occidental

Viz

Comme je vous l'ai dit plus tôt, il existe trois éditions. Vous pouvez oublier les deux premières, je pense, sachant que la première ne couvre que sept volumes et que la deuxième, intitulée "The Best Of Pokémon Adventures" est une version condensée en deux volumes des deux premiers arcs, qui saute plusieurs chapitres. Entre autres choses, le volume 6 entier est zappé. Il faut tout de même savoir que c'est parce que ces deux volumes se sont extrêmement bien vendus que Viz, en 2009, a entamé sa nouvelle édition, donc l'édition actuelle.
Vous pourrez la trouver sans aucun problème sur Amazon pour environ 5€52 le volume.
À noter qu'en cherchant le nom de l'auteur, Hidenori Kusaka, vous trouverez les trois éditions ainsi que celle de Glénat (indisponible, par contre. Et à l'heure où j'écris ces lignes, un sale profiteur vend son volume 2 de La Grande Aventure pour 222 putains d'euros.)

Avantages
-Se trouve super facilement
-Prix pas élevé
-Sens de lecture original
-Deux arcs complets, et toujours en cours de publication
-Une édition franchement super classieuse, qui fera la fierté de vos étagères

Inconvénients
-Euuuuh... La langue anglaise, peut-être, si vous êtes anglophobe ?

Vous l'aurez compris, je me positionne totalement en faveur du manga de Viz, et j'attends bien évidemment le 8 Septembre pour l'Évènement francophone manga de la décennie (si vous êtes pas d'accord avec moi à ce stade, y a un problème).
Enfin, vous aurez certainement remarqué ma réticence envers le sens de lecture occidental, et vous vous demandez certainement pourquoi.
Pour faire simple, il y a deux raisons :
1. Les images sont inversées. C'est parfois franchement perturbant.
2. Kurokawa éditera forcément son Pokémon Noir & Blanc dans le sens de lecture original, et il serait sincèrement dommage de devoir ranger ensemble des mangas qui ne partagent pas leur sens de lecture. Pour être franc, j'ai même peur que les tranches des volumes américains et français ne soient pas dans le même sens. Ce serait franchement dommage.

Voilà, c'est tout ce que j'avais à vous dire sur Pokémon Spécial pour aujourd'hui. On verra bien en Septembre si Kurokawa aura tenu ses promesses !

Je tiens à préciser que Bulbapedia m'a été d'une grande aide pour l'écriture de ce billet.

Journée télé jeunesse !

2011-07-23T21:56:00.002+02:00

Il faut bien dire les choses objectivement, telles qu'elles sont. Les émissions jeunesse sont devenues moisies. Et comme j'ai déjà écoulé deux tiers de ma vie post-trentenaire, il ne me reste plus beaucoup de temps avant d'en être au même niveau que les amoureux du Club Dorothée (qui m'énervent dans la mesure où avec eux les émissions jeunesse ça s'arrête à ça et c'est tout. Merde, même moi je reconnais que pendant un moment, Gulli c'était super.)
Aujourd'hui, je vous propose donc un zapping jeunesse tel que j'ai pu en vivre. Attention, c'est un melting pot de dessins animés et d'émissions présents entre 1993 et 2001 et si je rêverais d'une journée où tout cela serait diffusé à l'antenne, je réagence dans un ordre un peu arrangeant. Quand même. Faut pas abuser.

Allez hop, je commence donc à vous parler de la Journée parfaite du Programme TV Jeunesse sans interruption !

Matin. France 3. C'est l'heure de Bonjour les petits loups. Comme disait le générique, ton p'tit dèj devient super juste avant d'aller à l'école, un croissant et deux tartines et déjà tu t'envoles !
Le sympathique ours Rupert et tous ses amis nous présentent ainsi divers dessins animés, des Moomins à Naftaline en passant par Postman Pat. C'est un peu une émission d'éveil, alors l'assez sympathique Bonjour les mamans passe et nous rappelle diverses choses à propos du fait que les gosses sont des garnements. Sinon il y a l'Ours Gaby. Vous savez ! L'ours des p'tits malins ! C'est lui !

J'enchaînerais bien sur l'émission du matin des Minikeums. Mais voilà. Y a TF1. Que choisir ? Cinékeum ou Pokémon ?
Au Diable les convenances, nous dirons que le timing est assez bon pour nous permettre de regarder le Cinékeum puis de passer sur TF1 !

Or donc, une fois passée cette merveilleuse émission, on passe sur l'émission TF!.
Un ou deux dessins animés déjà oubliés s'enchaînent. C'est à présent l'heure d'Argaï, le lion qui voyage dans le temps dans l'espoir de sauver sa princesse. Putain, il était si épique, ce dessin animé !
Mais avant même que le dessin animé ne commence... Wtf. L'émission s'interrompt, trois persos en 3D surgissent. Celui qui est visiblement le présentateur nous informe que la télé a été piratée, puis le plus petit nous parle de jeux vidéo. Tribal X, tout un concept avant-gardiste.
On enchaîne enfin sur le dessin animé tant attendu, puis sur un épisode de Power Rangers L'autre Galaxie.

Suivent deux épisodes de Digimon ! Agumon s'est enfin digivolvé au niveau Ultime et Taï s'élance dans l'affrontement.
Et puis c'est l'heure du Pokébloc.

Quoi ? Vous saviez pas ? Avant Rubis/Saphir/Émeraude, le Pokébloc était un regroupement de trois eps de Pokémon sur TF1. Une bonne occasion de retrouver Sacha et ses amis, enfin arrivés à Carmin-Sur-Mer après tout un périple dans les Îles Oranges. Comment ça, j'en veux toujours à TF1 pour ses redifs ?

Fi de tout cela, il reste encore du temps avant le repas pour passer sur M6, regarder les dernières aventures de Sakura chasseuse de cartes, rire des méfaits d'Iznogoud et s'interroger sur la santé mentale d'une bande de gamins qui sauvent le monde en jouant aux cartes.

Voilà. On se revoit cet après-midi.

Et c'est l'heure tant attendue des Minikeums !
Entre deux sketchs avec Diva, Coco, Josy et Bernard, on commence fort. Les Kikekoi, dessin animé pédagogique franchement bien foutu, nous apprend diverses choses sur plein de thèmes ! Le dessin animé "Il était une fois les explorateurs" prend la relève, suivi des Tortues Ninja et, apothéose jouissive, de la Légende de Blanche-Neige. Suit la courte émission "Mission Piratak", qui reprend le concept de Fort Boyard mais dans un bateau pirate avec trois gosses en tant que candidats. C'est Olivier Minne le présentateur, il faut d'ailleurs dire que Fort Boyard est animé de fort belle façon par Castaldi.
Le moment est venu de zapper sur M6, qui, depuis quelques semaines, crée l'évènement en diffusant pour la première fois une série Gundam. On suit donc avec passion les affrontements des protagonistes de Gundam W !

Et puis pas de répit, on passe sur Canal +. Aujourd'hui, c'est Samedi. Ça veut dire que la formidable émission des Looney Tunes, Décode Pas Bunny, est à l'antenne. Le Spécial Extraterrestres du jour laisse place au très attendu dessin animé. Cette semaine, comme chaque semaine depuis quelque temps, Freakazoid est à l'honneur !

On pourrait croire que les programmes sont finis, c'est le soir, il est tard. Que l'on se trompe. Canal + s'apprête à diffuser un épisode de l'épatante Vision d'Escaflowne, puis un épisode de l'artistique dessin animé "Les Renés". Ensuite y a un épisode des Simpson. Perso je préfère passer. Y a Retour Vers Le Futur à 20 heures 50 sur TF1.

Je ne sais pas ce que vous pensez du programme dont je vous ai parlé aujourd'hui, moi en tout cas j'y trouve mon compte. Et pourtant, je n'ai pas pu tout caser. Si la journée avait été extensible, j'aurais ajouté bien d'autres choses à ce superbe programme. Genre du Disney, ou encore des super-héros. Mais que voulez-vous.

De nos jours, le nombre de programmes jeunesse pouvant faire l'enfance des p'tits jeunes a considérablement réduit. C'est dommage, et il est plus que temps que quelqu'un réagisse ! Ça tombe bien, je suis récemment tombé sur "My Little Pony : Friendship is Magic" et contre toute attente... C'est un SUPER programme jeunesse. Si vous avez des gosses à occuper, garçons ou filles, collez-les devant ce truc ! Ou devant Gulli, sinon, si y a encore des redifs intéressantes.

Toi aussi, joue en rythme le nouveau Pokérap !

2011-07-15T11:12:00.001+02:00

Vous le saviez sûrement, une application iphone Pokémon devait paraître. Mais attention, une OFFICIELLE. Parce que bon, perso, ça fait longtemps que je possède une application Pokédex.
Eh bien... Voilà. Elle est sortie sur l'appstore Japonais. Je suis tombé dessus complètement par hasard, mais je pense que ça mérite que j'en fasse un court billet.

Comme annoncé par Game Freak, c'est un jeu de rythme. J'imaginais déjà monts et merveilles, musiques du jeu vidéo voire du dessin animé, mais un seul morceau rythme ce jeu... Un Pokérap de cinquième génération ! Pour être honnête, je suis enthousiaste et espère voir arriver au moins une version anglaise, parce que là bien sûr c'est en Japonais. Comme c'est un "bête" jeu de rythme gratuit, ça ne gêne évidemment en rien la compréhension. Faut pas déconner, non plus.
Le jeu en lui-même est assez basique, puisqu'il s'agit de taper en rythme à la manière d'autres jeux du même genre répandu au Japon. Ceci dit, on peut noter l'effort : Les boules qui défilent sur l'écran pour vous indiquer le rythme représentent l'énergie du Pokémon qui est cité par la chanson. Cerise sur le gâteau, chaque Pokémon est ILLUSTRÉ PAR UNE CARTE POKÉMON.
Une fois le jeu fini, vous débloquez un mode difficile, c'est la même chose sans énergies pour vous guider. Bon. Vu comment j'ai peiné pour finir le mode normal, je préfère pas essayer.

Quoi qu'il en soit, si vous avez un appareil Apple et un compte Japonais, ayez pas peur, foncez, c'est du Pokémon officiel gratuit, la chanson est cool et y a des cartes Pokémon, summum du prestige. Cherchez "Pokemon" tout en sachant que cette app contient le mot "Tap" je pense que ça devrait suffire pour vous renvoyer à cette belle surprise, et amusez-vous bien \o/

ÉDIT
The Pokemon Company n'a pas sorti une, mais bien deux applications gratuites sur l'appstore.
La seconde est beaucoup moins intéressante mais mérite d'être signalée. Le contenu : Les trailers et résumés (toujours en Jap) des divers films Pokémon sortis à ce jour. L'icône de cette application est par ailleurs un Pikachu, ce qui est toujours bon à savoir.

Wanted : Pokémon pan

2011-07-07T14:45:00.000+02:00

Une question existentielle se présente à moi. Pourquoi est-ce que certains pays (Ici le Japon) disposent de produits qui ont l'air si formidables et qui sont juste impossibles à importer ? Bien sûr, il n'est ici pas question de jeux vidéo. D'ailleurs, je pense que vous le saviez, mais Game Freak sort cet été une application Pokémon gratuite pour iphone et Android.

Nope, il est ici question de nourriture, mais d'une nourriture si rare que même à la Japan Expo aucun stand n'en proposait. Oui, je parle bien de Poképan, mais bon, vous avez lu le titre, vous le savez d'ores et déjà.

Le Poképan, qu'est-ce que c'est, vous demandez-vous certainement ?

Comme son nom l'indique, c'est du pain Pokémon. Et comme précisé plus tôt, on en trouve seulement au Japon. Chaque pain est inspiré du Pokémon associé sur l'emballage. Ainsi, le Poképan Togepi contient de l'oeuf !

Ah oui, et chaque pain contient un sticker Pokémon, mais bon, ce cadeau est un peu bas de gamme comparé au pain en lui-même, qui me donne franchement beaucoup plus envie.

D'ailleurs, ça existe toujours, puisqu'on en voit en 5G. Le fabricant s'appelle daiichipan, il a un site web, mais évidemment c'est un site web de présentation, ce qui est plutôt frustrant vu qu'on nous invite à aller en boutique.

En France en tout cas, le temps de la nourriture Pokémon est pour le moment un peu passé. Les oeufs surprise, y a plus (Quel dommage D:), les chewing-gums Pokémon sont passés de mode (bon ça ça m'est égal par contre), et tous ces trucs qui offraient des cadeaux Pokémon n'en offrent plus. Well, ça ne m'empêche pas de penser que si on avait eu droit aux Poképan, la face du monde en aurait certainement été changée.

Maintenant, je me tourne vers les bilingues ou les japonais d'origine : existe-t-il des sites de vente japonais proposant ce genre de préparations ? Peuvent-ils vendre hors-Japon ? Pour ma part, je n'ai rien trouvé. Votre aide me serait précieuse. Merci d'avance !

PS : Je fais un peu de HS pour préciser que l'affaire de suppression de compte JV.com a connu une suite. J'ai reçu un mail me confirmant que la procédure est actuellement en cours. À présent, le billet associé est supprimé, histoire d'éviter la mauvaise pub.

Japan Expo - Édition 2011

2011-07-06T01:18:00.002+02:00

L'an dernier, Bernie et moi-même avons fait notre première Japex. Quatre jours de bonheur. Nous en sommes sortis les bras chargés de souvenirs et la tête chargée de goodies. Ou plutôt le contraire. Je garderai tout de même de cette japex 2010 des souvenirs inoubliables, mais voilà : Nous sortons à présent de l'édition 2011, et laissez-moi vous dire que s'il n'y avait pas eu Iwadare en 2010, cette édition 2011 aurait été mille fois supérieure. Là, elle n'est que quarante-deux fois supérieure, ce qui est tout de même honorable. Je vais donc diviser ce billet en plusieurs parties, en précisant toutefois que nous sommes tous deux venus cosplayés. Si c'était une première pour moi, interprête d'Akito Takagi (Bakuman), Bernie a opté pour du Touhou Project, incarnant trois jours durant une superbe Rin Kaenbyou (ce n'était prévu initialement que deux jours mais cela a été prolongé compte tenu du succès monstrueux), puis le Dimanche une Suika Ibuki tout à fait convaincante. À ce niveau, ma seule déception est d'avoir loupé son passage sur scène, que j'espère de tout coeur retrouver en vidéo quelque part.

Les stands de la Japan Expo

Okay, c'est le coeur de l'affaire. Il y a des tonnes de stands, dans une Japex. Attention, certains vendent de la contrefaçon et aucun type de produit n'est épargné. Bien malgré nous, nous en avons fait les frais.

Il y avait aussi un stand qui vendait du manga d'import. Mais à 71 € trois misérables volumes qui bénéficient par ailleurs d'une VF, aaargh.

Mais tout n'est pas noir, dans la japan expo, sinon je n'en parlerais juste pas. Entre deux stands de bouffe qui nous ont permis de déguster de biens bons mochis et de délicieux sushis (le dimanche, ils étaient bradés !), on s'arrête à Nico Nico Douga pour faire coucou au Japon. Et alors qu'une petite fille rameute un monde pas possible, on passe aux stands des éditeurs.

Chez Glénat, j'ai pu chopper -assez en retard, je le confesse- le dernier volume de Neuro le mange-mystère. Need la suite. Chez Kana, c'est en cosplay Bakuman que j'ai acheté, le jour de sa sortie... Le dernier Bakuman. Juste retour des choses, et mise en abîme très fun de mon personnage. Quel dommage que les vendeuses n'aient pas cillé ! Mais que voulez-vous, c'est la Japex, elles en ont vu d'autres.

Le sac en papier de chez Kana, dans l'absolu, était franchement cool. Tu repars du stand avec un éventail, des aimants, un poster de merde mais gratuit avec un ninja aux cheveux jaunes vifs dessus... Très sympa, tiens.

On récup le coffret Code Geass manquant. Cette victoire acquise, go Kurokawa qui me confirme le plus sérieusement du monde la sortie de Pokémon Spécial Noir et Blanc en VF.

Mais il est je pense plus que temps d'évoquer les stands amateurs ! Mais si ! Ces petits stands qu'il faut faire vivre !

Bien que je ne leur aie au final rien acheté, mention spéciale au stand qui vendait des visières Pokémon, à commencer par Pskykokwak.

En revanche, après avoir appris qu'ils donnaient dans le Digimon, j'ai fait porter mes pas sur Explosante Fixe. Qui faisait également du Touhou. Le monde est petit, mais j'y reviendrai après.

Je ne parlerai pas des fanzines. Je ne m'y suis pas intéressé. En revanche, entre un miroir-hamburger très concept et divers trucs randoms, on tombe sur le stand "Citron Presse" et on devient accroc au concept d'un stand qui pour deux euros seulement (!) nous fait un badge sur mesure d'excellente qualité. Merci Citron Presse, je retournerai vous voir la prochaine fois.

Les invités

On n'a pas pu les voir et c'est dommage, y avait quand même Nobuteru Yûki (Escaflowne et d'autres trucs), May'n qui faisait un concert (Macross Frontier, etc.), puis d'autres gens qu'on connaît moins mais qui sont objectivement cools. Sinon y avait le joueur du grenier, mais on n'a pas pu l'approcher parce que y avait trop de monde. Voilà.

Y avait du cosplay Escaflowne, au fait

La comic con

Juste pas assez squattée. J'aurais voulu jeter un oeil au stand Zelda, qui avait tout simplement la carrure pour être formidable, je n'ai pas eu le temps. Je me serais bien arrêté sur la démo de Sonic Generations, qui m'intrigue assez, pas eu le temps non plus, de même que je n'aurai vu que de très loin la présentation sur place du prochain Layton. Voilà.

Les gens

Bon, cette année, je n'aurais pas aperçu grand monde. Si. Un peu, quand même. Mais mention spéciale à Théo13, qui a fait le déplacement depuis l'Argentine, ce qui n'est pas rien, tout d'même. Coin coin à toi, Théo13.

D'autres gens ont fait le déplacement, de Tsuchi à killuapo en passant par une petite partie du forum La Cantina. Toujours un plaisir de vous croiser, les gens.

On a croisé rapidement Scylaax et une de ses connaissances, qui m'a spotted par le biais de la photo que j'avais posté sur Twitter.

On ne manquera pas de mentionner Kenji Endo (du forum Phoenix Wright) qui a cosplayé Mashiro, toujours de Bakuman, ce qui nous a permis de rencontrer le dimanche un joli succès auprès du public.

Voilà le résultat.

Les cosplays

Eh bien oui, j'enchaîne sur les cosplays. Y avait du lourd, cette année. Entre un groupe Star Driver et une Chell de Portal 2, entre un Red de Pokémon (mais attention, le jeu ! Parce que les cosplays de Sacha du dessin animé, ça commence à être un peu lassant, tout de même) et unE Pyro de TF2, on retrouve les deux ou trois Jack Sparrow présents en convention régulièrement.

"..."

Et on s'est quittés sur un KIRABOSHI amical

Y avait pas mal de cosplays Phoenix Wright, mais c'est le seul que j'ai vu.

Cosplays Valve !

Le nombre de Naruto et autres Sasuke était cette année assez réduit, malheureusement ils étaient tous plus laids les uns que les autres. Le seul coup de génie de gens cosplayant cette série plus que médiocre, ça a été le groupe "Naruto tenue de soirée", convaincant s'il en est.

Au fait, savez-vous que nous avons repéré un superbe duo Panty & Stocking le jeudi, et que personne n'a apparemment vu ? N'étant pas ingrat, je partage ce collector avec vous.

touhou.net et tout ce qui s'ensuit

Au cours de ce périple initiatique, nous nous sommes de temps à autres arrêtés au stand touhou.net. Y avait des gens sympas, avec qui on a sympathisé. Je pense notamment à Akiro (merci pour le dessin \o/), Luum et son fanboyisme pour Rin, Vivaldi avec lequel on a parlé en fin de journée dimanche. Je mentionnerai aussi Belisaria, pas croisée si souvent que ça mais pourtant très gentille, Mystia et sa collection de cartes qui a de quoi me rendre hystérique, sans oublier content (qui m'a avoué qu'il ne me lisait pas souvent. Le sacripant. J'espère qu'il sera content que je le cite.)

Et bien sûr, sur le stand et dans toute la JE, du cosplay Touhou à volonté. Mon préféré restera tout de même Rin, mais ça n'empêchera pas de croiser des Yuyuko, Youmu, Utsuho, Flandre, Reimu, Alice, Shikieiki et autres Marisa. Le stand Explosante Fixe avait même une Reisen, tiens.

Et c'est avec des gens coutumiers de ce stand que nous avons visité l'inattendu MAID CAFÉ DE LA JE.

Wait what, diront certains. C'est pourtant exact, je vous parle bien de l'un de ces endroits qui ne verront jamais le jour en dehors du Japon, ce qui est finalement dommage.

Mais je me disperse. Le maid café, c'est un endroit magique où, après avoir trempé un COOKIE dans un délicieux et extrêmement raffiné THÉ POIRE-FRAMBOISE, des maids qu'il est techniquement interdit de prendre en photo, vous proposent des minis-jeux rigolos et vous laissent tout de même repartir avec une photo souvenir à la fin pour peu que vous ayez gagné au jeu. Une expérience unique et inattendue qui aura donné toute sa saveur à cette édition de la Japan Expo !

J'ai l'air un peu bête. En même temps, j'ai une perruque blonde.

Enfin, entre deux évents touhou.net, on aperçoit le président du Reitasai (la grosse convention Touhou au Japon, avec ZUN dedans et tout et tout) en personne, ce qui est évidemment un choc au coeur pour la plupart des fans de Touhou présents sur place, c'est-à-dire à peu près tout le monde. Je ne sais pas si tout le monde s'en est remis, à vrai dire. On vit dans un monde sauvage.

Visiteurs : "."

Staff Touhou.net : "Et j'ai l'honneur de vous annoncer que juste derrière vous se tient le Président du Reitasai."

Visiteurs : "-HIII !

- *clap* *clap*

-I LOVE YOU !

-MARRY ME !

-CAN I TAKE A PICTURE PLZ §§"

Pauvre Ryuudou, il ne savait probablement pas où se mettre. Et oui, le mec qui a proposé une photo, c'était moi.

Et donc bah c'est ce monsieur, là.

Conclusion

Une super Japan Expo. A remettre une prochaine fois, avec encore plus de folie.

Oh et puisque c'est la coutume, je conclus sur le loot.

(On a juste oublié d'inclure Narcissu Side 2nd)

Review : figurine Bulleta / B. B. Hood (Darkstalkers)

2011-06-27T14:40:00.000+02:00

Moi et ma copine sommes fans de Bulleta/B. B. Hood. Pour résumer c'est un personnage de la série de jeux vidéo Darkstalkers (une perle signée Capcom que je vous recommande chaudement au passage) exerçant la profession de chasseuse de primes. L'équivalent du Chaperon Rouge du troll, c'est un... Cliché type du contre-cliché, à savoir : personnage d'apparence mignonne mais schizophrène, meurtrier et psychopathe. Toussa toussa.
En même temps les personnages de Darkstalkers sont tous à peu près des cas bien particuliers...

Elle a plein d'armes. COUCOU LES GUNFAGS.

Bref, je viens aujourd'hui de faire l'acquisition d'une figurine rare de la belle, issue d'une série limitée comprenant d'autres personnages, tels que, entre autres, Morrigan, Lilith, Q-Bee...

Cette figurine, comme bien d'autres, est livrée en pièces à assembler soi-même. Le truc fun reste la possibilité de changer certains détails, comme le panier (un panier alternatif est inclus), le visage (on peut changer l'expression de base pour une rapeface) ainsi que des accessoires interchangeables : Couteau et micro à rattacher à un bras supplémentaire. Il y a aussi un morceau de tissu qui semble être une extension au chaperon, mais je ne vois pas où le placer (pas de sous-entendu foireux).

La manipulation de ce qui semble être du PVC n'est pas trop facilement malléable contrairement à d'autres figurines, même si l'assemblage du personnage demande un minimum de délicatesse. Vous allez vous arracher les cheveux pour ce qui est de planter la chaussure au socle (qui je le rappelle est le seul moyen de faire tenir le personnage, ne le négligez pas !) ou encore pour passer la main sous la poignée du panier...

Niveau réalisation, on reste subjugué par le travail au niveau des plis du vêtement, très fluide et finement ciselé. Un plaisir pour les yeux. Le point faible réside dans l'assemblage, où l'on remarque des espaces nets surtout au niveau de la délimitation des cheveux, cependant masqués une fois le chaperon enfilé.
Les couleurs sont toutes plus chatoyantes les unes que les autres et l'on remarque un véritable travail à ce niveau-là. Je ne peux me permettre de ne pas évoquer ce rouge écarlate d'une profondeur saisissante, ou encore ces effets d'ombre parfaitement maîtrisés sur le tablier.

Pour une figurine aussi petite, on peut donc grandement saluer l'effort de réalisation et la netteté du respect du physique de la blonde. La qualité est de mise et je ne me lasse plus d'admirer cette Bulleta flamboyante qui veillera désormais à mon étagère à figurines.

Don't even think to try, Pedobear.

Contributions de lecteurs

2011-06-26T18:03:00.000+02:00

~~Je commence à devenir influent et célèbre, et donc plein de monde me fait des cadeaux~~.

Non, plus sérieusement, il y a déjà deux personnes sur Youtube qui ont fait des vidéos me créditant, et franchement, ça m'a fait plaisir. La moindre des choses que je puisse faire, c'est les remercier ici en postant ces vidéos. Et bien sûr, je vous encourage chaudement à les regarder, ça vaut le coup ! Et je ne dis pas ça parce que sans moi ces vidéos n'existeraient pas, c'est juste que les deux personnes que je remercie aujourd'hui ont véritablement montré du talent et que ça m'a touché.

On va commencer par la plus ancienne. Ça s'appelle "Sérénade pour une guitare". C'est ma VF de la chanson qu'on peut trouver dans Apollo Justice, sauf qu'une lectrice a jugé bon de la chanter. Et franchement, c'est pas mal du tout. Merci à toi, Melosthe, c'est du très bon boulot !

Voilà. Maintenant, je passe à la deuxième personne qu'il me faut remercier.

Je remercie donc sans plus tarder Arc111111 pour sa vidéo consacrée à Pokémon Spécial RPG. Du moins à son début. Si cette vidéo vous a plu, je vous encourage d'ailleurs à jouer à ma démo (y a pas de petit profit. Btw, m'en voulez pas pour le bug du vieux qui change de sprite sans raison, il est corrigé depuis)

La vidéo :

Eh bien voilà, merci une fois encore à vous deux.

~~Ha ha. Mon plan de conquète du monde avance.~~

Les cheateurs, ces sacripants.

2011-06-22T15:41:00.003+02:00

S'il y a bien une chose que je ne supporte pas, ce sont les cheateurs. Surtout online. Non parce que cheater dans un jeu pour le finir plus vite ou pour avoir des objets qu'on n'est pas sensé avoir en principe, je vous jetterai pas la pierre si vous le faîtes. C'est votre cartouche/carte mémoire/console/autre, ça vous regarde, je l'ai déjà fait, ça m'a permis de comprendre que c'était pas une bonne idée de le faire, sauf éventuellement sur un émulateur pour faire des expériences, ou dans un jeu Source avec la console vu que les développeurs l'ont prévu après tout.

Mais comme je l'ai dit plus tôt, c'est les cheateurs online qui m'exaspèrent. Mais genre à fond. Oui. Les cheateurs online sont des abrutis. Des gens qui n'ont pas d'âme.

Pourtant je pourrais tenter de les comprendre. Mais non. C'est au delà de mes forces. Je vais à présent vous faire une liste non exhaustive de jeux pourris par ces ordures.

Pokémon.

Quand je pense "cheat", en général, je me rappelle des action replay que j'avais acheté pour... Cheater. Dans les premières versions de Pokémon. J'en ai encore quelques traces dans mes diverses sauvegardes, et croyez bien que je le regrette, mais bon, comme c'était juste pour quelques objets, je reste safe.

Et surtout aucune donnée trafiquée n'est jamais allée online.

Cependant, avec ses versions Diamant et Perle, Nintendo a ajouté une fonctionnalité à ses jeux. Eh oui, depuis que Pokémon est arrivé sur DS (et incidemment sur Wii), il est possible de jouer en ligne !

Mais voilà.

Quand vous essayez d'aller sur le réseau d'échanges, vous tombez FORCÉMENT soit sur des Pokémon trafiqués, soit sur des demandes impossibles.

"Salut ^^ Je cherche un Magicarpe ^^"

"J'en ai un ! Tu me l'échanges contre un Mew de niveau 8 ou moins ? ^^"

Bon, comme vous le savez, Nintendo a depuis fait une distribution extrêmement bienvenue du précieux Pokémon. Mais à l'époque, personne n'en avait. Pour l'avoir dans le Pokédex, il fallait déjà avoir cheaté ! Et ces GROSSES MERDES de cheateurs ont ENVAHI le réseau avec leurs DEMANDES IMPOSSIBLES. Bien sûr ça ne concerne pas que les Mew, c'est juste l'exemple le plus flagrant.

Tous les Yu-Gi-Oh compatibles wi-fi sur DS

Je ne sais pas pour les autres consoles, mais Yu-Gi-Oh a de très bonnes adaptations sur DS. Pour ma part, j'ai acheté Nigthmare Troubadour (qui n'est pas compatible Wi-Fi et n'est donc pas concerné par cette partie du billet), GX Spirit Caller et l'édition 2008 du jeu. J'ai testé vite fait l'édition 2009. C'était bien mais les duels à moto, c'est l'invention la plus merdique jamais réalisée. Les spin-offs de Yu-Gi-Oh sont des merdes.

Mais voilà.

Bon c'est bien gentil tout ça, mais vous vous demandez où interviennent les cheateurs. Très simple. Dans les jeux Yu-Gi-Oh sur DS, certaines cartes sont limitées à 1 ou 2 exemplaires par deck. Voire carrément interdites. On peut seulement lever l'interdiction pour une carte maximum.

Comme vous devez vous en douter, LES CHEATEURS N'ONT ABSOLUMENT AUCUNE LIMITATION. S'il n'y avait que ça, mais en plus ils disposent dans l'édition 2008 de la carte Râ, qui est donc une carte ultra puissante... Et qui n'est pas sensée se trouver dans le jeu, de quelque façon que ce soit. (Btw j'ai débloqué 100% des cartes à la dure dans ce jeu et c'est ma plus grande fierté sur un jeu de la série Yu-Gi-Oh).

Et quand tu vas en wi-fi, tu trouves que de ça. Vous voyez, c'est l'exemple parfait de ce que je disais plus tôt : Si j'avais pu cheater sur le jeu, j'aurais pas forcément levé les limitations, mais j'aurais peut-être récupéré Râ, parce que bon c'est vrai que c'est frustrant de pas l'avoir, mais jamais je l'aurais utilisé en ligne, putain, c'est totalement immoral ! O_O

LittleBigPlanet

L'offre Welcome Back de Sony m'a permis de récupérer LittleBigPlanet sur PSP. Je l'ai connecté, bien sûr, j'allais pas m'en priver, faut pas déconner non plus.

Mais voilà.

Voilà LE truc qui a achevé de m'énerver et qui m'a convaincu d'écrire ce billet. Quand tu as connecté une seule fois le jeu au wi-fi, il ne sera plus jamais pur. Les tableaux de score de chaque niveau indiquent en effet qui a fait le meilleur score dans les niveaux. Jusque là rien d'anormal. Mais dans CHAQUE NIVEAU, le tableau est pourri par de jeunes débiles qui cheatent pour avoir 9999999 points. Alors que ce n'est techniquement pas possible.

Voilà. Maintenant, si par le plus grand des hasards vous êtes concerné (mais bon, je me fais pas d'illusion, je sais bien que tous mes lecteurs sont des gens biens, sauf ceux qui sont passés par cette page sur Secret Story qui m'a référencé sans aucune raison), je vous hais cordialement.

La Légende de Blanche-Neige

2011-06-11T18:04:00.006+02:00

Peut-être ne connaissez-vous pas ce dessin animé, surtout les plus jeunes d'entre vous. Quand on parle de Blanche-Neige, en général, ça évoque soit les frères Grimm, soit l'adaptation du conte par Disney.

Si vous connaissez ni l'un ni l'autre, penchez-vous un peu dessus à l'occasion. Mais dîtes-vous que l'anim dont je vous parle aujourd'hui est infiniment supérieur à tout ce qui existe et qui soit lié de près ou de loin à l'univers de Blanche-Neige.

Oubliez Disney, car si l'une ou l'autre similarité subsiste, c'est un formidable travail de réécriture qu'on nous offre là. Le studio responsable avait d'ailleurs adapté d'autres histoires populaires, mais bon, le fait est que c'est celui-là le meilleur.

Concrètement, dans cette version remaniée, Blanche-Neige, fille d'un roi et d'une reine, voit sa mère mourir très tôt. Le roi se remarie avec Christelle, l'une de ses lointaines cousines, pour respecter le voeu de sa défunte épouse : Trouver une nouvelle mère qui sera capable d'aimer et de prendre soin de sa fille. Vous connaissez le conte d'origine, vous avez donc pigé que Christelle = méchante belle-mère. Ceci dit, elle se tient tranquille jusqu'au moment où le roi est contraint de prendre les armes pour aider un collègue en difficulté. C'est là que les ennuis commencent pour la pauvre fille, qui trouve quand même le temps de rencontrer le prince Richard d'Alberville. Les deux jeunes gens tombent progressivement amoureux, tandis que la diabolique Christelle fait tout pour demeurer la plus belle du royaume, aidée pour cela par son miroir magique. Et là, c'est le drame attendu depuis plein d'épisodes, Blanche-Neige est la plus belle. Christelle envoie un dénommé Samson tuer la princesse et lui rapporter son coeur, mais ce dernier préfère lui sauver la vie d'un ours qui l'agresse, lui dire la vérité et l'envoyer dans la forêt où elle rencontre sept nains. ET CE N'EST QUE LE DÉBUT.

Cet anim, c'est juste le pied total. Des séquences d'actions époustouflantes sur fond de GUITARE ÉLECTRIQUE, des personnages dotés d'une réelle profondeur, un générique inoubliable... Mais le meilleur personnage reste évidemment Christelle. Jamais méchant d'anime ne fut si badass et flippant à la fois. Notons d'ailleurs que cette profondeur des persos s'accompagne du fait que tous ont un nom clairement défini, là où le conte de base restait assez neutre. Ajoutons à cela que les nains sont bien plus intéressants que ceux de Disney et que l'intrigue est globalement assez complexe.

A priori, les eps sont sur Dailymotion, mais là c'est pas trop le moment. Black Box, succursale de Déclic, sort en effet en ce moment l'intégrale en DVD sur quatre coffrets (seul le premier est paru, les gars) pour seulement 9,99 l'unité.

Surtout, ne vous arrêtez pas à l'aspect cheap, bien compréhensible vu le prix, des coffrets. A ce prix-là, vous avez quand même 5 heures 30 en compagnie de la princesse en HD. En VF bien sûr, mais elle est trop bien cette VF. Mangez-en.

N'ayant pas pu voir tous les épisodes à l'époque de leur diffusion dans les Minikeums, il est dès lors évident que je verrai l'ensemble des coffrets. Et je vous le recommande également. Si vous avez aimé la version de Disney, celle-ci vous la fera probablement oublier.

Année : 2011; Date : 9 Juin

2011-06-09T00:00:00.015+02:00

Ça y est.
Le moment est venu.

Dire qu'on attendait cela depuis cinquante ans.

Michael J Fox est enfin grand.
Fin.

E3 2011 : Mindfuck, mindfuck everywhere

2011-06-07T22:47:00.002+02:00

Cette année, je me suis un peu penché sur l'E3, mais surtout sur ses conférences. On va pas se mentir, j'ai pas tout vu. Mais bon, je me suis informé sur ce que j'ai loupé et j'ai envie d'en parler.
Déjà, je vous parlerai pas de Microsoft, tout simplement parce que Kinect m'intéresse franchement pas.
Sony, pour les citer rapidement, n'ont pas fait grand chose à part officialiser la NGP en tant que "PSVita". Je n'aime aucun des deux noms; ceci dit y a eu pire.

Nintendo. Après une ouverture badass en orchestre, nous avons eu droit à du Zelda. À fond. Y a même du 4 Swords gratuit, si j'ai bien pigé. Une fois l'étape Zelda franchie, ben... 3DS, évidemment. La console sortie récemment a tout de même du potentiel à développer, et entre deux "DO A BARREL ROLL", on apprend notamment l'existence prochaine d'un Star Fox et d'un Mario Kart.
Et puis Nintendo révèle son dernier projet, un truc dont le nom de code n'avait pas à pâlir du procureur Godot. J'ai juste pas vu la présentation, seulement la pub. Mais putain, ce projet café renommé "Wii U" a la gueule d'un ipad et la couleur d'un mac. Et Starfox 3DS rentabilisera une fonction de la console rappelant fortement un iphone !
Alors oui, en conclusion, Nintendo veut VRAIMENT déclarer la guerre à Apple.

J'ai juste l'impression que la pub de la Wii U est un doigt d'honneur pour les gamers. C'est un choc compte tenu de la magnificence du dernier salon de l'Electronic Entertainment Expo. Enfin. Peut-être après tout que ce projet de "console portable dans la console de salon, sauf que la portable est rétrocompatible" sera cool. On peut pas juger. Ce serait comme juger Layton en se basant sur ses premières pubs à la télé (qui sont de pures horreurs, srsly)
Enfin, Nintendo annonce un Super Smah Bros 3DS compatible Wii U. Pourquoi pas, les mecs.

La conférence la plus intéressante de cet E3 reste sans conteste celle d'Ubisoft. D'accord, elle a merdé sur la fin. D'accord, comme quasi tout le monde à ce salon elle a quasi parlé que de FPS. Mais bon, deux jeux ULTRA BADASS méritent aujourd'hui toute notre attention. Je suis tellement soufflé que je vais me contenter de conclure sur les vidéos.

Rendez-vous à la parution des deux titres, parce que ceux-là je ne les louperai pas !

[Trip + cocaïne] Skylanders apprend aux enfants à craindre les poissons

2011-06-06T22:25:00.000+02:00

Si on était encore en 2006 (mais bon, je ne squattais même pas Internet à l'époque), la date serait éminemment bien choisie; eh oui, nous serions le 6/6/6. Pourtant, le 6/6, c'est déjà pas mal maléfique, il faut l'avouer. Vous souvenez-vous ? C'était en Mars. Je vous ai parlé de Skylanders : Spyro's Adventure. Concrètement, il s'agit d'un nouveau jeu pondu par Activision et annoncé à grands renforts de marketing.

Avant de commencer, je tiens à vous dire tout le respect que j'ai pour le jeu vidéo. Je tiens aussi à vous dire que même si l'un de mes premiers jeux, Tarzan sur Game Boy Color, était une grosse bouse signée Activision, je n'ai pas eu à leur en vouloir puisque bon ils ont quand même du talent pour adapter la franchise de Spider-Man. Et puis Guitar Hero, j'y ai joué un petit peu et c'était assez sympa.

Ceci dit, je respecte toujours Sierra pour leur boulot sur Bilbo le Hobbit (et aussi parce qu'ils ont fait des point and clicks à une époque lointaine, faut pas déconner non plus), mais pourtant je les hais pour ce qu'ils ont fait à un certain dragon violet.

Alors pour qu'on soit bien d'accord, ce ne sont pas les firmes que je hais, mais bien certains de leurs produits. Toute société de jeu vidéo est capable du pire comme du meilleur. Et là, Activision nous gâte particulièrement, produisant le pire déchet ever. Et je pèse mes mots au milligramme.

L'idée de Skylanders ne semblait au départ pas forcément négative, on aurait droit à un gentil jeu de plates-formes pour le plus jeune âge, les gosses seraient contents. Les décors avaient même l'air léchés et tout et tout. Mais plus on creuse, plus il y a de quoi se rouler en boule dans son vomi puis finir aux urgences.

Le seul décor acceptable, c'est le décor de prairie qui sera très certainement le niveau 1, puisque dans le schéma classique des jeux de plate-forme on commence TOUJOURS dans une prairie. Les autres décors présentés sont moches, voilà. Ça c'est dit.

La musique du premier trailer du jeu était une musique de AC/DC (Thunderstuck). On recycle du déjà utilisé dans Guitar Hero (je suppose, si ça se trouve elle y est même pas et ils ont payé le groupe pour avoir les droits) de façon absolument MALHONNÊTE, là où d'autres développeurs ont quand même le bon goût soit d'utiliser des musiques adaptées quand ils font des trailers, soit tout connement d'utiliser leurs compositions personnelles. Et des fois, ça en jette carrément. Mais là, la musique est mal choisie et EN PLUS n'appartient pas à Activision, ni même à l'univers qu'ils essayent de défendre !

Ce n'est pas fini. Le pire reste à venir.

E3 oblige, un nouveau trailer de Skylanders vient de voir le jour. Pas plus tard qu'aujourd'hui. Il a pour but de nous présenter un peu plus en profondeur notre vilain petit canard préféré et...

... C'est l'hilarité totale. Les conséquences d'une telle vidéo ? Rien de changé pour les fans, excepté un petit peu plus de lulz (ou de facepalmage) pour les haters (comprenez par là toute la fanbase Spyro, de la première trilogie aux The Legend). Activision, ma couille, t'as plutôt intérêt à ce que ton navet plaise aux gosses que tu convoites tant, parce que c'est pas pour dire mais Dieu que c'est loupé en ce qui concerne le "hameçonnage" des fans. Mais genre magistralement.

Bon, passons à l'analyse. Tout a été prévu pour être conforme aux trailers clichés dans les règles de l'art : une vue plongeante vers la Terre du mil... Skylands, des nuages D4RK qui viennent envelopper les Terres, ZOMG §§ Un petit aperçu de la "jolie" bande d'amis, semblant toutefois sortis d'un camion de lépreux, qui se regardent avec amitié. Hrin hin hin les potes on s'marre, oh huhu c'que t'es moche Roger, et toi Bernard tu rates kekchose, un truc de ouf tavu.

Et là BAM, c'est le gros méchant et son vieux rire. Petit gag un peu pipi-caca-prout pour assaisonner le tout, OULOULZ il avale une mouche pendant son rire DI4BOLIK §§

Ohh Seigneur, oh non, nononononon, on tombe en plein bad trip là. Je n'en peux plus de rire comme un porc à chaque fois que je remate cette merde, impossible de rester sérieux ce soir. C'est au-delà de mes forces.

Et puis LES SLOGANS de présentation des persos quoi. FEAR THE FISH. Ah bah oui, ah ben là c'est sûr, jamais plus je ne verrai mon poissonnier comme avant. P'tain mais fear the fish quoi... :'D

Soyez gentils, les enfants, n'achetez pas ce jeu et filez découvrir la trilogie PS1, c'est un ordre. Laissez le fric de vos parents tranquille.

Phoenix Wright : Ace état des lieux

2011-05-30T16:35:00.004+02:00

En cliquant sur le lien du site officiel de Gyakuten Saiban, je ne m'attendais certes pas à ça : Phoenix Wright fêtera bientôt son dixième anniversaire. En Octobre prochain, pour être exact. Du coup, moi aussi je vais prendre un peu d'avance pour l'anniversaire de ma licence préférée.

Il est pourtant vrai que le temps a passé, depuis le temps de la Game Boy Advance !
Ce qui nous mène à la question suivante : Comment se porte la fameuse licence ?
Pas trop mal, serais-je tenté de dire. Déjà, hors du Japon, l'on dispose des quatre jeux "originaux" (bien entendu dans leur version DS, et tout collectionneur que je sois je ne tiens pas franchement à récupérer la moindre édition GBA, parce que bon le Japonais c'est rigolo mais je ne sais toujours pas le lire), du premier volet de ce superbe spin-off qu'est Investigations, de Ghost Trick (qui n'est pas un AA mais on s'en fout je le compte quand même) de sept mangas (cinq parus jusqu'en France, deux aux USA), et on a eu droit à la sainte présence de Noriyuki Iwadare lors de l'édition 2010 de la Japan Expo, ce qui est plutôt priceless quand on y pense.
Le Japon a son lot de produits inédits. Outre les inévitables figurines, le jeu de cartes et d'autres petits trucs du même genre, certains jeux de la série ont eu leur propre version collector, la meilleure restant celle d'Apollo Justice, puisqu'elle distribuait dans sa superbe boîte un DVD et une cartouche inédite liée à l'univers de Ace Attorney. Serious business.
Notons enfin que les États-Unis ET le Japon disposent des artbooks officiels de PW. J'aimerais beaucoup la version anglaise histoire de pouvoir la lire, mais bon, au moins j'ai la version CLASSIEUSE donc ça va, en fait. Bien entendu, le Japon dispose aussi des OST des jeux, c'est bien naturel.
Pour en revenir aux jeux, deux jeux occupent actuellement les esprits : Layton VS Ace Attorney, le futur surpoutrage de Level 5 sur 3DS rendant tous les autres jeux vidéo obsolètes, et bien entendu Ace Attorney Investigations 2, qui vient de sortir et a MALHEUREUSEMENT toutes les chances de ne passer la frontière que sur une autre console que la DS.
N'oublions pas que la 3DS est zonée. C'est la pire connerie que Nintendo ait fait de sa carrière. Du coup, je sais pas trop ce que je vais faire pour les jeux qui paraîtront sur ce support.

Pendant ce temps, les fans font pas mal de trucs. Y a quelques vidéos, des fangames plutôt prometteurs, y a Ace Attorney Online, aussi, le fameux système mis au point par Unas pour créer des procès en ligne... À titre personnel, j'avais commencé à faire mon fangame offline, si jamais j'ai le courage d'aller jusqu'au bout je le posterai ici.
Les fans anglophones font pas mal de trucs, mais à mes yeux le meilleur reste Phoenix Wright : The Musical Project. Imaginez un peu : Le premier jeu de la série retranscrit en une comédie musicale putain d'épique !
D'ailleurs, en parlant de comédie musicale, il y a eu une comédie musicale officielle sur l'univers de Gyakuten Saiban. Je n'ai pas du tout accroché aux extraits que j'en ai vu, pour être franc, et le fait que TOUS les personnages soient interprêtés par des femmes me donne franchement pas envie.

Enfin, un FILM Phoenix Wright devrait paraître en 2012.
Je reste dubitatif; d'autant plus que j'ai lu que le réalisateur se spécialisait dans le gore/le violent ceci dit je ne manquerai ce film pour rien au monde.
Mais je m'inquiète. Quand même. Malgré tout.

Voilà, c'était juste pour souhaiter largement en avance un excellent dixième anniversaire aux as des avocats, en espérant qu'ils vivent encore de nombreuses aventures. By the way, Fail Attorney, ma propre parodie de l'univers de AA, va je le confirme reprendre à un moment ou à un autre. Elle est prépubliée à rythme très irréguliers dans divers forums et en est toujours à son troisième épisode, mais ça avance bien.

Souvenez-vous de... Pocket Pikachu

2011-05-28T15:25:00.001+02:00

Pocket Pikachu (alias Pokémon Pikachu).
Sans doute le meilleur Tamagotchi-like jamais créé, malgré une publicité plus que niaise.

Avouez que vous avez postillonné votre écran de rire en voyant le gnard du début.

Bref, cette petite console vêtue des couleurs de la souris électrique vit le jour en 99 chez nous.
Il s'agit ni plus ni moins d'une sorte de Tamagotchi amélioré, moins ennuyeux et légèrement plus utile (il incite les enfants à bouger) puisqu'un podomètre y est intégré et que ce dernier s'avère vital pour le maintien de la forme et de l'humeur du Pikachu.
Grosso modo, un watt se génère tous les 20 pas (la console peut s'accrocher au pantalon grâce à une sorte de crochet) franchis. A noter qu'il est possible de simuler les pas en secouant l'objet, cela dit, non-seulement c'est chiant, mais ce n'est pas aussi efficace. Bref, ces watts sont l'énergie nécessaire à la "survie" de Pikachu et il faudra lui en distribuer souvent. 100 watts par jour (en un seul coup) c'est très bien et ça le met de bonne humeur.
Un autre moyen de gagner des watts s'exerce par le biais d'un minijeu de type casino disponible sur l'écran principal. Attention, cela se joue à la chance pour obtenir les trois 7, par contre les autres symboles s’acquièrent avec de la dextérité.

Un truc assez fun est que l’intéressé peut entreprendre plusieurs actions différentes en fonction du moment de la journée. De ce que j'ai vu, il dort entre 20 heures (pm) et 8 heures (am). A midi il mange. Soit un sandwich, soit des boulettes de riz.
L'après-midi, il peut lire, jouer aux cubes, faire des châteaux de sable ou regarder la télé. A 15 heures il mange une sucette. Ensuite à 18 heures il dîne, puis se lave les dents et se douche. Pendant certaines actions, notamment les repas, la sucette et les cubes, il ne faut surtout pas bouger, sinon il fait tomber ce qu'il a dans les mains et peut faire la gueule.

Et il ne faut SURTOUT pas que Pikachu fasse la gueule. Au contraire, il doit rester de bonne humeur et proche de vous. Un peu comme dans Pokémon Channel. Plus vous lui offrez de watts, plus sa sympathie augmente jusqu'à vous aimer (je rappelle que c'est un Tamagotchi. Vous ne pouvez pas forniquer avec votre Pikachu, Dieu merci). Environ 300 watts donnés d'un seul coup peuvent faire augmenter son humeur. Lorsque Pikachu est face à l'écran en gros plan, il vous aime.

Vous aviez un Pikachu et vous voulez le ressusciter ? Aucun problème ! Cependant, pour changer la pile, vous devrez prévoir un tournevis cruciforme particulièrement petit et une pile bouton CR2032. Mon mien a déjà un mois, il pète la forme et 81057 pas ont été franchis jusqu'ici !

Glace à la fraise !

2011-05-25T20:12:00.001+02:00

Ça faisait longtemps que je voulais trouver une excuse bidon pour poster un second billet avec le tag "Billet contenant de la bouffe". Vous ne pouvez pas savoir ce qu'on peut trouver, en ces temps estivaux, en fouillant de vieux magazines pour les enfants.

Dans la mesure où le résultat est délicieux et où c'est dans un magazine pour enfants (donc à la portée de tout le monde), j'ai pris l'importante décision de partager avec vous la recette de la glace à la fraise maison, d'autant plus qu'une fraise, eh bah c'est cool. Okay, c'est pas bleu, c'est rouge, mais c'est cool quand même. Et puis le rouge ça a beau être moins sympa que le bleu, ça l'empêche pas de gérer, après tout.

Strawberry Crisis (Yumemi approves)

Pour faire votre glace, vous aurez besoin de fraises. Oui, forcément. Et là, avant de foncer tête baissée en acheter, j'ai envie de vous recommander d'aller directement chez le producteur en fait, parce que c'est moins cher et c'est encore meilleur. La recette préconise 12 belles fraises par personne. Dans les faits, j'ai pu constater qu'on pouvait diminuer la plupart des rations, mais je vous dis quand même ce que la recette dit, on sait jamais après tout. La recette prévoit aussi que vous utilisiez (toujours par personne) un verre et demie d'eau, trois cuillères à soupe de crème fraîche (hé, c'est une crème glacée, vous vous attendiez à quoi ?), mais aussi du jus de citron. On nous recommande de presser un citron, pour ça. Sinon, vous pouvez essayer de jauger du jus avec une cuillère à soupe. Disons qu'environ une cuillère et demie ou deux, c'est cool.
A part ça, ajoutez 150 grammes de sucre. C'est votre destin.

Arrivé ici, la recette nous invite à faire une carnage party ! Eh oui ! Voilà le moment inexplicablement violent que vous attendiez depuis le début ! Vous allez devoir tout mettre dans un mixeur et MIXER §

Et maintenant, répétez après moi, les enfants : Mixeur, arrête de mixer ! Mixeur, arrête de mixer ! Mixeur, arrête de mixer !

La mixture sera à point quand elle sera rose et homogène. Une fois votre sale besogne accomplie, vous devrez la mettre dans un bac à glace ou n'importe quel récipient quelconque que vous pourriez mettre au congélateur, en fait. Et ensuite, j'allais omettre de le préciser, mais faut mettre le tout au congélateur.

Mais attention. C'est pas fini.

C'est dur de faire une glace. C'est pas pour les fillettes. Même si techniquement je sors la recette d'un magazine pour fillettes. Vous allez en tout cas devoir revenir une demie-heure plus tard et battre (Mon Dieu ! Quelle violence ! Je ne suis pas sûr que ce billet soit vraiment adapté pour tous les publics !) votre crème histoire qu'il n'y ait pas de cristaux de glace. Renouvelez l'opération une demie-heure plus tard. En fonction de son état, vous pourriez être amené à recommencer, si cela devait se produire, allez-y, foncez, tel est votre destin, etc, etc.

Et puis vous allez pouvoir laisser reposer le tout dans votre gentil congélateur. Pendant au moins deux heures. Voire plus. Je ne suis pas là pour vérifier l'état de votre glace, après tout, mais bon, vous êtes grand, vous pouvez le faire, j'ai foi en vous.

Voilà, maintenant vous avez un super dessert qui a un vrai goût de fraises ! Vous serez dès lors dégoûté par toute glace à la fraise de supermarché ~~et recommencerez à avoir une alimentation saine et équilibrée à base de cinq fruits et légumes par jour~~.

Hummm, la belle vague à la fraise ! On surfe, les gars ?

Mission complete.

Présentation rapide et circonstanciée de l'univers de Philémon

2011-05-21T18:24:00.003+02:00

Philémon ? J'en ai parlé ici, déjà. Il s'agit de la bande dessinée la plus connue de Frédéric Othon Théodore Aristidès, alias Fred. Quinze volumes, bientôt 16, et c'est toujours pour moi un plaisir de relire l'ensemble de la série, et éventuellement d'enchaîner avec d'autres oeuvres de l'artiste, par exemple le Magic Palace Hotel ou encore le Corbak aux Baskets.

Ceci dit, il me semble intéressant de revenir sur Philémon, son univers, ses personnages, parce que vous voyez j'ai envie de partager ma passion pour ce gosse rêveur, son ami barbu et son tonton magicien.

Mais d'abord, résumons quelque peu pour les néophytes.

Le tout premier volume de la série est un peu à part, puisqu'il nous permet simplement de prendre connaissance avec Philémon, son père Hector, son âne Anatole. Ils se retrouvent pris dans une aventure absurde (dans le ton donc de ce que l'auteur fait habituellement) impliquant un cirque et des tartes à la crème. On ne sortira pas indemne de l'arbre de la clairière aux trois hibous. La deuxième aventure présente dans cet album titré "Avant la Lettre" (pour une raison que vous comprendrez rapidement) nous présente Félicien, l'oncle de Philémon. Il nous présente surtout le fait que cet oncle est légèrement magicien, puisqu'il possède notamment une lorgnette qui lui permet d'agrandir et de rétrécir tout ce qu'il veut à volonté. Bien entendu, s'ensuivra une aventure assez mouvementée.

Mais cette première approche n'est rien comparée à l'univers de folie qui sera développé aux travers des volumes suivants. Philémon, c'est une série où à peu près tout peut arriver, que ce soit relativement sérieux ou au contraire du gigantesque n'importe quoi.
La véritable histoire de Philémon commence dans le volume suivant. Le garçon va au vieux puits pour y chercher de l'eau et y découvre une bouteille. Puis une autre, puis encore une autre. Il y a un message dans cette bouteille. Stupéfait, Philémon saute dans le puits pour essayer de comprendre le mystère... Et là, le puits le happe. Il se retrouve dans un autre endroit très étrange, avec deux Soleils et plein de trucs bizarres. Il rencontre d'abord un centaure, puis un vieux barbu habillé en vert qui lui explique le pourquoi du comment : Philémon vient de tomber dans une espèce de dimension parallèle se situant sur l'Océan Atlantique. Dans cette dimension bizarre autant qu'étrange, les lettres qui forment les mots "OCEAN ATLANTIQUE" sur les cartes sont bien réelles et forment une succession d'îles sur la vaste mer.
En l'espace de deux volumes, Philémon et Barthélémy le puisatier réussissent à quitter cet endroit, mais du coup la question qui reste est "que se passe-t-il donc dans les 12 volumes suivants ?"

... En substance, Barthélémy a la nostalgie des quarante ans qu'il a passé sur le A et il veut absolument y retourner. Félicien fait de son mieux pour l'aider, mais chaque tentative se solde par un échec. D'autres évènements peuvent mener Philémon et Barthélémy sur les lettres contre leur gré, ou pour résoudre un problème urgent.
J'enchaîne donc avec la présentation des personnages.

Philémon
Gamin banal mais rêveur des années 60. C'est le fils d'un couple de fermiers. On ne verra sa mère que très occasionnellement, contrairement à son père qui occupe davantage le devant de la scène que cette dernière, qui n'apparaît à vrai dire que deux ou trois fois. Philémon aide volontiers son père quand ce dernier le lui demande, mais il s'entend beaucoup mieux avec son oncle Félicien et son ami Barthélémy.

Barthélémy
Quarante ans plus tôt, cet homme à la barbe blanche occupait le métier de puisatier. C'est en creusant son puits qu'il est arrivé sur le A de l'Océan Atlantique, A qu'il n'a pas pu quitter sans l'aide de Philémon. Barthélémy est aussi l'illustration du fait qu'on n'est jamais content, puisqu'une fois rentré dans le monde normal son seul objectif est de le quitter au plus vite.

L'oncle Félicien
Magicien à ses heures perdues, il connaît tous les secrets des lettres de l'Océan Atlantique depuis l'aventure qu'il relate dans le volume 13, Le Secret de Félicien. Il dispose d'un nombre conséquent d'objets plus ou moins magiques, mais aussi et surtout de connaissances qui font défaut aux autres personnages.

Hector
Comme son nom relativement vieillot le laisse supposer, cet homme n'est autre que le père de notre protagoniste attitré. Le truc, c'est surtout que c'est un incrédule. Quand on lui raconte quelque chose qui n'est pour lui pas sensé, soit il croit qu'on lui fait une blague, soit il pense avoir affaire à un fou. Dans tous les cas, Hector finit par s'énerver. Et évidemment, que ce soit Philémon ou Barthélémy, nos deux héros n'ont jamais la présence d'esprit de lui mentir. Du coup, il les prend pour des fous et s'énerve souvent. Mon Dieu. Son personnage est mis en avant dans le volume 5, Le Voyage de l'Incrédule.

Anatole
Je l'oublierais presque, la monture de Philémon. A la manière d'autres animaux de bandes dessinées, Anatole est capable de converser avec le héros. Le quadrupède aux longues oreilles, qui a lui aussi son propre album, L'âne en atoll, est d'une compagnie agréable. Nous pouvons noter que l'âne est par ailleurs très gourmand, puisqu'il ne refuse jamais un délicieux chardon. Sauf que drame, en général, il tombe sur un porc-épic, ce qui est un peu moche pour ce témoin discret des aventures de Philémon et d'Anatole.

Mais ce qui fait la force des aventures de Philémon, c'est que tous ces personnages n'évoluent pas entre deux, mais bien entre trois mondes. Le monde normal et le monde des lettres, bien sûr, mais, prouesse assez unique de la bande dessinée dans son ensemble, nos héros sortent parfois des cases et se retrouvent hors des cases de la bande dessinée. Car l'art de Fred consiste à faire des bandes dessinées qui se déroulent sur trois dimensions simulées sur le papier. C'est magnifique, et c'est finalement ça qui m'impressionne le plus dans l'oeuvre de l'auteur : Sa manière subtile de briser en éclat le quatrième mur et d'ignorer jusqu'à son existence, entre un Barthélémy qui a "déjà lu l'album" et un Anatole qui reste bloqué dans le décor parce qu'une sorcière a fait tomber une case de la bande dessinée.

Les quinze premiers volumes ont été édités par deux fois (Attention, il est préférable de récupérer la deuxième édition de Avant la Lettre dans la mesure où elle contient un récit que la première édition ne contenait pas); et ont été réédités plus récemment sous la forme de trois intégrales. Bien sûr, vous devriez aussi pouvoir les trouver sans problème dans une bibliothèque, parce que bon, sans déconner, une bibliothèque, c'est cool, quand même.
Donc voilà, si vous avez l'occasion de lire du Philémon, n'hésitez surtout pas, pour ma part je le recommande vivement !

Mangas Phoenix Wright

2011-05-18T17:39:00.002+02:00

Eh bien voilà, le manga officiel de notre cher avocat a terminé d'être publié en France. Il comptait cinq volumes, auxquels on peut ajouter les deux volumes officialisés de doujins, disponibles en langue anglaise sur Amazon (et peut-être ailleurs, mais franchement, who cares, ils sont sur un site de vente en ligne qui dessert la France, go for it)

Si ces deux volumes étaient disponibles depuis assez longtemps, tout de même (ça doit bien faire plus d'un an et demi qu'ils sont en ma possession), ce n'était pas le cas des mangas Phoenix Wright, qui ont fait un passage remarquable en France. Cinq volumes, les deux premiers le jour de la Japan Expo 2010. Occasion pour moi de les chopper sur place, bien entendu, mais aussi de récupérer un poster Japan Expo de l'éditeur, représentant la couverture du volume 2. C'est toujours priceless.

Pour en revenir aux doujins, les deux volumes portent le titre de "Official casebook" et sont, au même titre que les mangas de la série "classique" (éditée en France par Kurokawa, ce qui est toujours bon à savoir), approuvés par Capcom. La qualité est variable, et puisque c'est du doujin ça ne cherche pas franchement à respecter de réelle continuité. Globalement j'avais tout de même beaucoup aimé. A noter qu'au milieu des intrigues de plusieurs planches (le plus souvent comiques), quelques 4komas divertissent le lecteur.

Bon par contre faut avouer, foutre un visuel officiel plutôt qu'une illustration inédite en couverture, c'est quand même un peu décevant.

Pour ce qui est des mangas "officiels", ils ajoutent à la carrière de notre bon vieux Nick sept affaires totalement inédites, avec des personnages globalement inédits (en dehors des procureurs et d'un ou deux caméos franchement de qualité). Et c'est là que le bat blesse : Les personnages exclusifs de ce manga souffrent d'un énorme manque de charisme. Là où PERSONNE ne pourra oublier un Régis Florimet, une Eva Cozésouci ou un Franck Kavu, très peu de personnages de ces mangas ont réussi à me convaincre. Pour faire plus simple, les intrigues n'avaient pas de rapport entre elles et j'avais l'impression de lire du Détective Conan, ce qui est un peu dommage quand on sait que j'avais acheté une quantité assez importante de mangas du petit détective et que aucune affaire que j'ai pu lire ne m'a particulièrement marqué ou impressionné.

Je dois aussi ajouter que les dessins ne m'ont pas franchement convaincu, même s'ils étaient très sympathiques.

Malgré tout, je dois le confesser, les affaires se lisent avec un énorme plaisir. Suivre de nouveau les pérégrinations de l'avocat en chemise bleue et de son acolyte médium, franchement, je n'attendais que ça, d'autant que rien n'est sûr quant aux sorties de AAI2 et de Prof Layton VS Ace Attorney en dehors de l'archipel nippon (quoique je m'inquièterais moins pour ce deuxième jeu étant donné la popularité du prof d'archéologie)

Les scénarios développés étaient intéressants et malgré l'absence de personnage vraiment digne de la licence, les auteurs s'en sortent vraiment bien. Aussi, j'approuve à 100% l'existence de ce manga.

Seul vrai souci : La VF, qui ne montre AUCUN RESPECT pour la terminologie judiciaire du jeu, préférant se baser sur une terminologie plus "réelle", acceptant plutôt les termes juridiques en vigueur en France. Je ne sais pas si je suis le seul à être dérangé par ça, mais les "Monsieur le Président", "Maître" et autres formules du même acabit, quand elles ne sont pas prononcées UNE SEULE FOIS dans UN SEUL JEU de la série ENTIÈRE, j'appelle ça du foutage de gueule. Cette critique est également valable pour un certain trailer du jeu, qui commet exactement les mêmes impairs, tout en enlevant la musique et en s'octroyant le droit d'avoir des doubleurs qui font très mal leur travail.

Heureusement, ce problème de terminologie n'empêche pas un réel investissement dans la traduction, ce qui est toujours heureux. Kurokawa, en sortant ces mangas en France, a fait quelque chose de vraiment génial. Si vous appréciez l'univers des Ace Attorney, alors n'hésitez surtout pas. Je sais bien qu'un manga ça coûte cher, à plus forte raison une collection de mangas, mais en cinq volumes seulement, inutile de s'en priver !

Gurumin : Une aventure monstrueuse

2011-05-04T03:19:00.001+02:00

Un jeu avec une foreuse dedans.

Gurumin est un jeu d'action aventure sorti sur PSP il y a quelques années. Pour être plus précis, c'est également un donjon rpg, puisque le seul challenge du jeu consistera à parcourir des donjons et buter des boss. Notons que le jeu est en full 3D, ce qui est toujours pas mal.
Il raconte l'histoire de Parin, jeune fille explosive qui emménage dans un village foireux peuplé de son pépé, d'une boulangère, d'une commère, d'un geek et d'un pédophile. Et c'est tout. Heureusement pour elle - et pour nous -, notre héroïne découvre rapidement qu'elle a tiré le jackpot puisque juste à côté se trouve une faille spatiodimensionnelle que seule elle peut emprunter et qui mène, tenez-vous bien, à un village de monstres.
On nous montre comment elle s'amuse bien avec ses nouveaux amis au travers du générique, puis l'on enchaîne sur le jeu, direct, avec l'un de ses amis qui a été ENLEVÉ. Parin devra alors alterner phases de donjons et boss pour arriver jusqu'à l'affrontement final qui déchire tout.

Globalement, c'est honnête. Le côté a-rpg n'est pas si énorme que ça dans la mesure où, comme je le soulignais, c'est du donjon uniquement. Le gameplay se prend facilement en main a priori, mais n'est pas des plus précis sur le long terme, et je ne compte pas le nombres de chutes idiotes dans le vide que j'aurais pu éviter. Un donjon en particulier m'a d'ailleurs énormément crispé de par ses phases de précision. Heureusement, le jeu en lui-même est plutôt facile. Vous ne serez pratiquement jamais game over, sauf peut-être durant les boss fight.
Chose assez dommage d'ailleurs, la difficulté a beau être progressive, le paquet de difficulté a été mis sur la toute fin, donnant l'impression de passer du pays des bisounours à l'enfer Chinois, ce qui n'est pas toujours agréable. J'aurais à ce sujet apprécié qu'on puisse porter davantage d'objets de soin sur soi, parce que c'est surtout de là que venait cette trop soudaine montée en difficulté.
Les graphismes du jeu sont vraiment convaincants. Le faciès des personnages s'oriente totalement manga, et je pense que personne qui aurait joué au jeu ne pourrait décemment oublier ses personnages. D'autant qu'au delà du graphisme, c'est le caractère même des personnages qui est extrêmement travaillé, ce qui est d'autant plus surprenant que le scénario en lui-même est finalement assez bateau.

Maintenant, parlons de la bande sonore. Les musiques ne sont pas forcément épiques, ceci dit elles restent agréables. Les bruitages, quant à eux, c'est simple, je les aime pas trop. Ce que j'apprécie davantage, c'est la localisation en français. Si les sous-titres sont souvent très mal faits, les doublages sont en revanche ÉPIQUES. Je pense notamment à Motoro, un gros chat ultra roxxorz et totalement délirant, dont la voix est juste le truc le plus abusé du jeu.
Au bout du compte, on a un jeu vraiment cool, plein de bonnes idées et même de replay value (y a une vraie fin que j'ai pas faite, plusieurs niveaux de difficulté et même des objets supplémentaires à débloquer si on recommence). Il mérite surtout d'être joué pour son ambiance, qui en fait un jeu attachant à plus d'un titre.

La Ribambelle a de l'arthrose

2011-04-28T18:10:00.002+02:00

La Ribambelle reprend du service sous la houlette de deux nouveaux auteurs, Zidrou et Krings. En principe, j'aime bien le premier. Quant au deuxième je ne le connais pas. Enfin si, un peu, il avait repris la BD Violine, mais bon. De toute façon, j'aurais dû tiquer, après tout, Zidrou s'est bien associé à Bercovici pour faire une reprise particulièrement ignoble du Flagada, qui se trouve être à l'origine une BD particulièrement épique. À L'ORIGINE.
Pour en revenir à La Ribambelle, c'est une bande dessinée que je surkiffe, à l'origine de Roba, joyeux auteur de Boule et Bill. Mais là forcément c'est pas du Roba, alors je ne me jette pas sauvagement sur l'ouvrage, non, je suis malin, je le lis en rayon et je commence directement ma critique sur le bloc-notes de mon téléphone, pour la poster de toute évidence plus tard après l'avoir judicieusement copié-collée.

Et cette BD est un parfait exemple de MAUVAISE reprise. Le dessin est franchement très inférieur à celui de Roba, les couleurs ne sont pas toutes respectueuses de l'original...
L'univers de la Ribambelle n'est PAS respecté. On commence par les voir à l'école (oui c'est des gosses qui vont à l'école, mais quel intérêt dans le cadre de leurs aventures ?), où les appareils électroniques sont interdits. Les jumeaux Japonais, qualifiés de Chinois par TOUT LE MONDE, se font donc confisquer leur Nintendo DS. Notons enfin que dans la nouvelle Ribambelle, tout le monde a son propre smartphone. Putain. C'est juste du PUR MASSACRE. On m'a récemment montré un truc appelé Gastoon, ben vous savez quoi, ce soi-disant neveu de Gaston Lagaffe a l'air ultra over épique en comparaison de ce truc.

Quant au synopsis, je ne sais pas s'il y en a un vrai en fait, car l'histoire s'embrouille assez. Entre le bus de la Ribambelle qui se casse (mais est remplacé par un neuf de façon assez random histoire de symboliser le fait qu'on change d'auteurs, ce qui n'aurait finalement jamais dû arriver, et pourtant je rêvais d'une suite), entre James le mal-aimé qui se soûle et Tatane qui nous présente sa soeur, une fille bien qu'il manipule pour lui faire semer la zizanie dans la joyeuse bande (oui, y a même du sexe dans la nouvelle Ribambelle), Tatane d'ailleurs qui ne s'appelle en vrai pas Tatane mais qui a un prénom tout pourri... Notons enfin un bon nombre de références aux anciens volumes, références évidemment très mal placées.
Je sais pas, les VRAIES aventures de la Ribambelle avaient une narration simple tout en proposant du contenu tout de même original, là que dalle, l'histoire est à la fois compliquée à suivre et pas originale. La mise en scène catastrophique ne rattrape rien et je me suis en PERMANENCE demandé si je lisais une reprise, si c'était une parodie, ou si je faisais un cauchemar particulièrement convaincant.

C'est très laid.

Vous savez ce que je vous recommande ? Si vous avez envie de vous intéresser à la Ribambelle, vous avez deux options. Soit vous vous achetez les deux intégrales (ou juste la première, vous pouvez avoir des doutes après tout), soit vous trouvez une bibliothèque. Vous savez, avant de mettre la main sur mes exemplaires des intégrales, j'avais littéralement dévoré la plupart des aventures du groupe à la médiathèque pas loin de chez moi, en ce temps ancien où j'avais un besoin constant d'anciennes BD et que j'allais de toute évidence pas être capable de me les trouver en magasin, ce qui est assez triste puisque j'aime relire mes BD encore et encore jusqu'à l'overdose, mais bref. En tout cas, lisez les premières aventures de la Ribambelle, les vraies, celles de Roba. Ensuite, faites comme moi si vous en avez le courage. Allez en rayon, lisez cette chose si vous la trouvez, et bah... Facepalmez. Le prochain volume est déjà annoncé, ce sera La Ribambelle au Japon. Après un premier tome impliquant le terrain vague de la Ribambelle et les frères Caïmans, on emmène le petit groupe dans le pays d'origine de certains de ses membres, c'est très original. Vraiment.

Roba doit certainement se retourner dans sa tombe.

[Chronique] Un jour je serai le meilleur testeur #1

2011-04-28T01:35:00.000+02:00

Aujourd'hui, je vais vous parler d'un magazine de jeux vidéo publié il y a plus de dix ans. À cette époque, je m'achetais Kids Mania, successeur d'un très bon magazine baptisé Consoles Mania qui ne vécut que quatre numéros avant de subir un relooking plutôt brutal. Notons que le magazine est resté pas mal plusieurs années avant de devenir la bouse qu'il est toujours aujourd'hui, puisqu'il me semble que la publication réussit toujours à se vendre, ce qui est un peu honteux quand on y pense.

Mais bon, même à l'époque on faisait des merdes. Et encore, on le faisait en équipe, puisque ce hors-série Noël 2000 dont je parle fut réalisé en collaboration étroite avec un autre magazine de l'époque, à savoir Playmag.
La pierre n'est à jeter à personne quant à la qualité plus que médiocre de la serpillère obtenue, ça aurait pu être pire. Mais au-delà des jeux qui ont les mauvais screens ou un test ne correspondant pas au jeu (citons ainsi Spyro 2 orné d'une magnifique description du premier), je voudrais revenir sur un test en particulier que j'ai beaucoup de mal à digérer à mesure que je le relis. Si l'incompétent qui l'avait écrit passe ici et se reconnait, j'ose espérer un commentaire pas trop enflammé, ça fait plus de dix ans là, je suis sûr que t'es passé à autre chose et que t'es devenu depuis agent d'entretien. Ou alors c'est Fylodindon qui l'a écrit, et comme il se trouve que je ne supporte vraiment pas ce testeur depuis l'infamie qu'il avait osé lâcher en septembre 2008 dans le Nintendo Mag, bah voilà.

Quoi qu'il en soit, je vais plutôt entrer dans le vif du sujet : Aujourd'hui j'inaugure une nouvelle rubrique, l'analyse de vieux tests pourris. Je sais, je manque pas d'imagination. Je compte donc vous parler du test que fait ce magazine de Pokémon Bleu et Rouge, et j'vous préviens d'entrée, c'est du lourd. Je cite la chose.

Voici la première version de Pokémon. Ici, tu incarnes Sacha, un jeune dresseur de Pokémon. Un jour, le professeur Chen te convoque et te dit qu'il veut écrire un livre sur les Pokémon. Tu vas donc devoir partir à travers le monde pour capturer un exemplaire de chaque Pokémon ! C'est, en tout, plus de 150 créatures que tu peux capturer. Tu pourras les faire combattre à la manière d'un Final Fantasy. À l'issue de chaque combat, ta créature devient plus forte ! Le jeu est jouable, l'aventure prenante, mais les graphismes sont vraiment très laids.

Voilà. Notons que le jeu est noté 16/20. Dans l'absolu c'est cool, mais ce torchon ne descend jamais au dessous de 12, ce qui dévalorise pas mal ce jeu quand on y pense.
Quant au test, il a dû être fait sous acides. Enfin je suppose. Plus je le lis, plus j'ai envie de baffer son géniteur.
Développons rapidement :
-Le héros ne s'appelle pas Sacha
-Chen ne veut pas écrire de livre, il veut qu'une encyclopédie électronique reçoive diverses données.
-Pour l'illustre inconnu qui rédigea ce truc - probablement un mec de 3ème qui faisait son stage de découverte -, Pokémon = Final Fantasy
-Enfin, et c'est le plus grave, les magnifiques bien que pixellisés graphismes de ce jeu sont traités de "très laids". "en dessous du niveau habituel" honnêtement j'accepterais pour avoir vu cette critique sur de nombreux jeux Pokémon, sur tout un tas de sources différentes. Mais "très laid" ? À vrai dire, je me demande encore plus ce qu'ils ont fumé.
Notons enfin une immondice, en la présence d'un logo très moche qui invite à se rendre page 194 pour la solution complète. Chose prévisible, on se retrouve en face d'un bon de commande tout pourri pour divers magazines quelconques. Peuh.

Mais bon, je râle, je râle, mais en fait après tout ce temps, je ris surtout de ce truc. J'espère que vous aussi vous avez ri. Au moins aussi fort que le jour de la parution de Dragon Ball Evolution.

Pokémon Spécial RPG - Version Rouge

2011-04-25T21:07:00.003+02:00

Un jeu réalisé avec l'aide du Pokémon Script Project 0.7 mis au point par Krosk pour RPG Maker XP

Vous l'attendiez depuis dix ans, je le fais enfin pour vous : L'adaptation en jeu vidéo (dans la langue de Molière, bien entendu) du manga Pokémon Spécial !
Pokémon Spécial ? Kesako ? Ha ha ha, je vous ai senties venir, âmes pures et innocentes que vous êtes ! Il s'agit d'un manga basé, comme son nom l'indique, sur l'univers de Pokémon. Chaque jeu de la série est développé en arcs, qui suivent l'histoire des jeux en y ajoutant une profondeur scénaristique peut-être pas forcément développée mais tout de même incroyable pour du Pokémon. Black & White, c'est du caca à côté. Alors voilà, je vous propose une aventure en trois parties totalement distinctes (parce que faire deux fangames vaguement identiques avec quelques différences pour faire tout pareil que Game Freaks, je vois toujours pas l'intérêt)
Pourquoi faire un jeu sur ce thème en particulier ? Tout d'abord parce que j'attends un tel jeu depuis une éternité, ensuite parce que j'ai déjà fouillé l'internet et j'ai fait un constat simple : Personne ne l'a fait avant moi.

... Okay, ce n'est pas tout à fait vrai. Pour être parfaitement rigoureux, il existe une hack-rom en langue Japonaise, mais comme je n'en ai vu que quelques vidéos je ne sais même pas si c'est une vraie, ainsi qu'un projet RPG Maker Américain, mais pour être honnête je trouve qu'il manque totalement de respect à l'univers qu'il adapte. Sans compter que y a même pas de démo pour en être certain, ce qui est tout compte fait assez dommage. Sinon, il existe aussi d'autres projets Américains similaires que l'on pourra notamment voir sur Youtube, mais je ne suis pas totalement convaincu.
Eh bien aujourd'hui, je suis là pour vous parler du premier des trois jeux que je compte réaliser sous le titre Pokémon Spécial RPG. Je ne peux promettre aucune date, par contre je peux promettre que j'irai jusqu'au bout de ce projet qui me tient à coeur depuis tant d'années !

Synopsis

Vous incarnez un jeune garçon de dix ans plein d’énergie. Vous habitez chez votre maman à Bourg Palette. Depuis votre plus jeune âge, vous êtes ami avec un Ptitard. Découvrant un jour que le Professeur Chen est un expert en Pokémon, votre curiosité est piquée au vif et vous décidez de le rencontrer. Seulement, avant même d’avoir vu cet homme, vous vous rendez compte que quelque chose se trame dans la forêt située à l’ouest de votre village. Sur place, un Pokémon mystérieux, et surtout un garçon de votre âge qui combat ce Pokémon avec l’aide du sien…

Personnages

Vous incarnez Red. Vous possédez un Ptitard depuis votre plus tendre enfance. Les circonstances vous amèneront à rencontrer le prof Chen et à partir à l'aventure à travers Kanto.
Étant donné qu'il est votre avatar, il ne s'exprimera pas, ou alors par le biais des autres personnages.

Professeur Chen
Sommité du monde des Pokémon, il vous remet votre Pokédex et vous encourage à partir à l'aventure suite à des évènements pour le moins mouvementés.

Blue
Petit-fils de Chen, Blue est rentré d'un long voyage accompagné de son Salamèche. Vous le rencontrez à l'ouest du Bourg-Palette alors qu'il se bat contre un Pokémon mystérieux, et serez amené à le croiser plusieurs fois au cours de votre aventure.

Green
Cette jeune fille au tempérament de feu est déterminée à accomplir de mystérieux objectifs, et pour cela elle n'hésitera pas à mettre les mains dans des engrenages illégaux.

Les hommes en noir
Vous l'aurez compris, il s'agit de la tristement célèbre Team Rocket. La mafia Pokémonesque fait parler d'elle en faisant des expériences sur les Pokémon qu'elle dérobe, et vous ne tarderez pas à le constater par vous-même.

Les champions d'arène

Kanto dispose de huit arènes. Dans ces arènes, on peut gagner des badges. Notons que contrairement aux badges des jeux habituels, ils se rangent dans le sac (ça aura son importance !) et n'ont pas d'effet particulier sur vos Pokémon.

Pierre est le premier champion d'arène qui se dressera sur votre chemin. Ses Pokémon roches vous mettront à rude épreuve, et ce n'est pas la présence de Pokémon supérieurs dans votre équipe qui vous assurera forcément l'acquisition de votre tout premier badge d'arène.

Les autres champions ? Je ne vous mentirai pas, révéler des détails sur les champions d'arène au delà de Pierre constitue, pour un jeu qui base tout sur son scénario, un spoil assez important. Bien sûr, ce sont les mêmes que dans les jeux originaux, mais attendez-vous à quelques surprises, d'autant plus que si elle est obligatoire, la quête des badges n'est pas primordiale !

Les Pokémon
Soyons clairs. C'est un jeu full 1G. Le Pokédex n'ira JAMAIS au delà de 151. De plus, même si votre aventure vous amènera à en rencontrer un bon nombre, vous ne pourrez capturer aucun légendaire !
Notons enfin que l'emplacement de certains Pokémon change et que l'interdiction d'attraper les légendaires n'empêche pas la présence de Pokémon uniques, dont la présence s'explique par leur apparition dans l'oeuvre originale !
Quant aux starters, vous n'aurez pas le choix. Vous commencerez votre aventure avec un Ptitard et obtiendrez par la suite un Bulbizarre.

Kanto
Est-ce encore nécessaire de présenter Kanto ? Il s'agit de la région où se déroule le jeu. Notons cependant que si les maps présentent des similitudes avec leurs modèles de Vert-Feuille/Rouge-Feu, aucune n'est strictement identique, pour amener le joueur à redécouvrir une région qu'il croyait connaître. Vous vous retrouverez donc souvent dans des versions revues et corrigées des lieux de Kanto, et n'allez pas croire que d'éventuelles maps aux parcours faciles seront une partie de plaisir : La difficulté globale du jeu est en effet surélevée pour offrir un challenge plus important que les jeux classiques de la série, exception évidemment faite de BW.
Notons enfin que la route qui fait la transition avec Johto sera présente, ainsi que le Mont Argent, bien que la région en elle-même de Johto demeure occultée du jeu. De toute façon vous ne rencontrerez aucun 2G.

Système de jeu

Comme je le soulignais juste avant, la difficulté du jeu est accrue. Cependant, innove-t-il son système pour autant ? Non ! C'est le système de base de Game Freak, qui a été repris par Krosk dans son logiciel Pokémon Script Project, utilisé ici dans sa version 0.7, parce que les autres version ne répondent pas à mes attentes pour la création d'un jeu Pokémon.
De même, les graphismes utilisés sont un mix de plusieurs jeux mais ne s'éloignent jamais de Vert-Feuille/Rouge-Feu. Ne vous étonnez pas de croiser au détour d'un chemin du HGSS ou du Emeraude, ces sprites sont tout à fait intégrés à leur environnement !
Le gameplay ? Ha ha, parlons-en un peu.
Il s'agit une fois de plus d'exploration au travers de la région de Kanto. Vous serez amené à en découdre avec de nombreux adversaires avec le système de combat de base de PSP, dont certains textes ont été modifiés pour correspondre... A la VF des versions Bleue et Rouge.
Parce que je ne l'ai pas encore mentionné : Si ce jeu est plein de situations issues du manga, si ce jeu est aussi plein de dresseurs qui ne viennent pas des jeux vidéo, ce jeu emprunte aussi aux tous premiers jeux de la série ! C'est à un véritable mélange entre tradition et modernité que vous aurez affaire ! Modernité ? Eh oui, parce que ce jeu se permet aussi des emprunts à la quatrième génération de Pokémon, que ce soient les aires de combat ou encore le Pokédex et le menu, qui sont issus de HGSS et empruntent les scripts mis au point par Slash.
Le système de jeu sur le terrain subit aussi quelques petites modifications. Rien d'important, mais elles restent intéressantes à souligner.
Pour commencer, les badges...
Le scénario de Pokémon Spécial donne aux badges une place assez particulière qui m'empêchait de les laisser simplement sur la carte dresseur. Comme je ne compte pas inclure de baies au jeu, j'ai donc remplacé la poche Baies du sac par une poche Badges ! Notons que vous pourrez obtenir des badges n'ayant rien à voir avec les huit badges de Kanto. Ces badges, qui servent à marquer vos achievements sur le jeu, vous donneront plus tard accès à certains avantages que vous n'aurez pas sans posséder ces badges, que ce soit des évents à la Nintendo, des objets particuliers, voire des Pokémon aux capacités inédites. Ou sinon des astuces pour trouver certains easter eggs, parce que ce jeu est dores et déjà riche en easter eggs, qu'ils soient sérieux ou au contraire totalement aléatoires !
Notons enfin que le jeu inclut des chaussures de sport (qui une fois sélectionnées dans la poche objets rares vous laissent courir à vie sauf dans les maisons) et inclura évidemment les inévitables bicyclettes ainsi que l'ensemble des capacités secrètes nécessaires pour l'aventure.
Notons enfin que le jeu n'essaye pas de transcrire littéralement l'aventure du manga Pokémon Spécial, que vous pouvez de toute façon lire par un biais ou par un autre s'il vous intéresse (Et je le recommande chaudement !)

Screens
Note assez importante : Plusieurs sprites changent dans la version définitive

Découvrez ou redécouvrez un Pokémon VRAIMENT scénarisé

Le marché d'Argenta

Ces chaussures de course sont parfaitement opérationnelles !

Pierre veut se battre !

Non, non, vous ne pourrez pas échanger, vous n'avez pas de câble Link. Frustrant, pas vrai ?

Crédits

D'après une oeuvre de Hidenori Kusaka et Mato basée sur le monde des Pokémon (Dont les droits appartiennent par ailleurs à Game Freak)

Avec la participation plus ou moins intensive de Dark Kebab (premier betatest intensif), Ace (aides diverses), Crazy-Minstrel (pour le découpage des tilesets), Orenji-Kun (pour les charsets qui ne sont pas disponibles sur PSP), Qwerty (Pour le texte du Pokédex)
Autres ressources tirées de Pokémon Script Project et de Pokémon Essentials
Tous les scripts ajoutés par la suite ont été conçus par Slash (Oui, tous), merci donc à lui.

[RMXP] Pokemon Script Project - 2nd Beta
Version 0.7 - 09/09/08
Par Krosk

Le contenu actuel de Pokemon Script Project est le fruit du travail de quelques personnes.

Par ordre alphabétique, ainsi que leur contribution à la mise à jour actuelle :

bibiantonio (animations d'attaques, ressources)
DJStarmix (base de données attaque/évolution 4G)
Drakhaine (fonction du menu Debug, codage évolution 4G)
ghioa (animations d'attaques)
Krosk (noyau script, réintégration 4G)
Link (ressources animations)
Louro (carte dresseur)
Mortenkein (ressources tileset et animations)
Shaolan (modèle du Pokédex)
Slash53 (sprites Pokémons 4G, rips divers 4G)
speed (data_pokemon.txt, partie 4G)
Sphinx (codage évolution 4G, suggestions)

Ainsi que ceux que j'ai oublié.

Et tous les membres du forum qui ont apporté avis, suggestions et rapports de bugs.

Démo

Contrairement à la majorité des gens qui font des jeux Pokémon, je me ramène pas sans matériel tangible à présenter. Je vous propose donc cette première démo jouable, qui va jusqu'à Carmin Sur Mer. Tous les évènements sont opérationnels à 100%, et outre son contenu de base, le jeu contient de nombreux easter eggs.
Amusez-vous bien, petits sacripants !

>>Vous pouvez donc télécharger cette fameuse démo ici !<<

Touhou 13, premières impressions

2011-04-18T01:03:00.001+02:00

Je n'en avais jamais explicitement parlé auparavant, mais je suis comme qui dirait un Touhouiste. Je suis tombé amoureux de ses musiques, de ses personnages, de son univers charmant il y a un peu moins d'un an. C'est fou ce qu'un artiste alcoolique peut produire comme trucs épatants en solo, j'en demeure INTERDIT.
Vous avez également pu remarquer dans d'anciens billets que je ne pouvais pas blairer le fanon (oui, je suis un connard de canonfag et un enculé de kikoo-justice qui défend les faibles). Et sinon, euh je n'ai rien à rajouter sur ma passion, j'aime Touhou et si vous voulez tout savoir mes personnages préférés c'est Tenshi, Suika, Kisume et Meiling et je ne bois que du thé au citron.

Récemment (avant-hier, en fait), la DÉMO JOUABLE de Touhou 13~Ten Desires a enfin été publiée sur le net et nous, bah tu parles si on s'est jetés dessus. ENFIN. Tâter un NOUVEAU danmaku conventionnel, avoir autre chose que des extensions de fighting games ou des crossovers moyens (Fairy Wars bof, Double Spoiler mwais).

Une démo, trois niveaux. Un nouveau gameplay -un peu relou au début- et des décors encore plus travaillés. Notons que le style graphique de ZUN s'est nettement amélioré et je suis littéralement en admiration devant certains artworks.

Smexay Marisa !

Premier stage, très facile. Le mini-boss fantôme me rappelle joyeusement ces mini-boss sympas qui servaient à combler le vide des niveaux de certains PC-98 (Rengeteki, Kuroko, Mokutou, les miroirs malsains). Et là non mais sérieux, Yuyuko en boss de Stage 1. CE TROLL QUOI. GG ZUN. Who's the incompetent now, dumb ghost ?

Après avoir poutré cette dernière (hu hu, trop fastoche :troll:), on évolue dans un stage 2 ma foi superbe (qui n'est pas sans rappeler un stage de Story of Eatsern Wonderland) où l'on rencontre une Yama-biko, ou Yôkai des échos, du nom de Kyouko Kasodani. Le personnage est un peu useless mais c'est une bonne surprise pour un premier "petit nouveau". Après l'avoir vaincue (superbes patterns au passage, où il faut jouer avec les échos), s'ensuit un stage 3 légèrement plus difficile, où l'on recroise cette fois miss Tatara de Touhou 12 en mini-boss. Mouais. Ce qu'on veut, c'est surtout le boss : on ne sait pas encore à quoi il ressemble après tout, ce sera notre dernière découverte, serons-nous déçus ?

HO. *-*

Une Hsien-Ko-like. Avec une allure de zombie. Ça y est, j'adore déjà ce perso. Yoshika Miyako, l'équivalent d'une Jiang-Shi (EN PLUS §§), a tout pour me plaire. Son look plus que génial, sa personnalité, son comportement, ce n'est qu'une moitié de jeu que j'adhère déjà à Touhou 13. Je suis à présent impatient de connaître la suite, et espère que le reste ne se révèlera que meilleur.

Star Driver : Kagayaki No Takuto

2011-04-07T22:32:00.003+02:00

KIRABOSHI !

Je ne suis pas quelqu'un que l'on pourrait qualifier d'otaku, et j'en suis bien content. D'où un postulat de départ assez simple, qui est que ma vie n'accorde finalement que très peu de place à l'animation Jap. Quant aux mangas, j'ai lu les inévitables Yu-Gi-Oh et Dragon Ball, qui restent d'excellentes expériences, ainsi que le magnifique bien que overhypé Death Note. On pourra toutefois considérer que mon premier contact avec l'univers du manga s'est fait par le biais de Pokémon Spécial, que j'ai surkiffé. Il faudrait être sacrément con pour aimer Pokémon et ne pas aimer ce manga, d'ailleurs. En fait si vous êtes dans ce cas je vous plains sincèrement pour ce manque flagrant et inexpliquable de bon goût.
Enfin bon, pour l'univers des mangas, je lis BIEN ENTENDU Neuro le Mange-Mystères. Je lis aussi Bakuman et ça me satisfait amplement. J'ai lu quelques autres séries plus anecdotiques, mais aussi des sacrément biens, sauf que la plupart du temps je les ai pas finies.
Et c'est pareil avec l'animation. J'ai eu la force d'aller jusqu'au bout de Yu-Gi-Oh en français par je ne sais quel miracle, alors que j'ai toujours regardé cet anime d'un assez mauvais oeil. J'ai vu le début de Death Note, dont je possède toujours les coffrets, mais j'ai jamais eu le courage d'aller jusqu'au bout. Je ne vous parlerai pas des anims sympas que j'ai pu voir à la télé, je crois que je les ai pas vus en entier t'façons. Ou alors m'en souviens plus.

Pour en revenir à du concret, j'ai vu à une époque une petite pile d'animes. Le déclic qui m'a fait m'intéresser à l'animation japonaise dans son ensemble a été Code Geass, que j'ai regardé suite aux recommandations insistantes et répétées (mais heureusement pas soûlantes) de plusieurs personnes.
Les animes que j'ai à la fois terminés et surkiffés se comptent au nombre de quatre, ni plus ni moins. D'abord Vision d'Escaflowne. Mon premier contact avec le monde de l'animation, bien avant les Pokémon, Card Captor Sakura et autres Gundam Wing. Scénario de folie, personnages intéressants, méchas superbes, musiques magnifiques et plots twists inattendus sont l'apanage de cet anim, qui commence pourtant sérieusement à dater.
Vous l'aurez probablement deviné, ma deuxième valeur sûre dans le monde sanguinaire de la japanimation, c'est bien évidemment Code Geass. All hail Lelouch ! All hail Lelouch !
Mon troisième anim de qualité qui pète des dents ? Tengen Toppa Gurren Lagann. Un truc bien costaud comme on n'en fait que trop rarement. Et son deuxième film est franchement le film du charisme, j'en oublie même les points discutables alors qu'il y en a.

Mon quatrième choix se porte bien entendu sur... Star Driver. Okay, c'était obvious, j'avoue. Whatever.

Star Driver : Kagayaki No Takuto est un anime des studios Bones. Ces studios sont réputés, et mon ami l'Internet me l'a aimablement confirmé, ils ont fait des anims dont je n'ai entendu que du bien, faute d'en avoir vus.
Si je me suis penché dessus, c'était essentiellement parce qu'on nous annonçait un Gurren-Lagann like et que les seiyuus qui doubleraient étaient juste UN APPEL TROP TENTANT. Bordel, imaginez ça, dans un même anim, Lelouch et Kallen de Code Geass, Light de Death Note, Hitomi Kanzaki de Vision d'Escaflowne, (Pour Hitomi je le savais pas et je viens de l'apprendre en fait, mais ça m'a foutu un coup) et tout plein de seiyuus aux CV franchement impressionnants ! C'est beau, merde, j'adhère à ce putain de casting. Puisque j'en suis à la bande son, je continue en parlant des musiques : si celle du trailer ne m'a absolument pas emballé, les musiques de cet anime dans leur ensemble étaient franchement de toute beauté. Le seul truc dommage, c'est qu'on a eu droit à quatre insert songs, que le meilleur était le premier, et que son absence à partir de je sais plus quel épisode a été un immense vide.
Globalement, la musique reste excellente et se savoure au fil de l'histoire.
J'en profite donc pour rebondir sur l'histoire. Et l'histoire... C'est du nawak. Voilà, y a pas d'autres mots pour décrire un anime qui ose alterner tranches de vie lycéennes useless (Bordel, les Japonais sont quand même tordus à TOUJOURS vouloir au moins un ep de base ball et un ep de beach volley dans toutes leurs prods, j'en reviens pas Oo) et les combats de folie armés de méchas. Le truc vraiment dérangeant, c'est que L'INTÉGRALITÉ du lycée semble faire partie du Kiraboshi, la putain d'association qui veut buter Takuto, le héros, et qu'ils ont une vie lycéenne tout à fait normale au même titre que ce dernier qui ne se rend compte de rien, ce qui est con.
Le principal problème de l'histoire, c'est toutes ces idées qu'elle n'exploite pas à fond, tous ces plots twists qui te prennent aux trippes mais qui ne servent finalement à rien, toutes ces scènes de tranches de vie qui, si elles font passer un bon moment, n'ont absolument aucun intérêt.
Pourtant, je l'ai adoré cet anim. Le scénario a eu beau s'enliser et empêcher certaines choses d'être compréhensibles (l'histoire passée de Takuto, malgré quelques éclaircissements, reste un putain de mystère), il a tout de même rempli son contrat et m'a fourni un anime de méchas franchement excellent. Et rempli de répliques cultes. Du "APPRIVOISE" au "GINGA BISHONEN" en passant par le putain de mythique "KIRABOSHI", les mots prononcés par les personnages donnent vie au tout, beaucoup plus qu'un pauvre mec qui aurait pour seul objectif dans la vie de percer les cieux avec sa foreuse en gueulant "WHO THE HELL DO YOU THINK I AM" (Désolé Simon mais c'est comme ça, le Glittering Crux surpasse largement ton Dai Gurren Dan, hein)

Je sais que certains n'ont pas aimé, notamment pour le bâclage sur le traitement de points de scénario qui auraient pu être intéressants (vive la first phase pas exploitée du tout, sauf pour faire une ou deux tentatives foireuses d'agression sur les protagonistes), mais ma foi j'ai vraiment aimé ce truc et je suis content de l'avoir vu.

... Pardon ? Le résumé ? Ah bah oui je suis con. C'est l'histoire de Takuto Tsunachi, un mec qui débarque à la nage sur l'île où se trouve l'établissement scolaire où il poursuivra ses études. Il est quasi mort sur la plage quand Sugata et Wako, les deux autres personnages centraux, lui sauvent la vie, tout simplement. Après ce début wtfesque, on a un peu de tranche de vie, comme on en aura à à peu près chaque début d'épisode en fait, et puis soudain c'est le drame : Wako se fait enlever. Takuto accourt pour la protéger. Ils se retrouvent tous dans le "Zero Time" et Takuto, dans une parodie de magical girl, se transforme en GALACTIC PRETTY BOY, avant de tabasser le Glittering Crux avec un mécha nommé Tauburn.

Le Glittering Crux ? Comme j'ai déjà dû le mentionner, il s'agit d'une association qui englobe un nombre incroyable de personnages, dont le but est vraisemblablement de mélanger le Zero Time au monde réel. Pour cela, ils veulent briser le sceau des quatre prêtresses qui gardent secrètement le Zero Time. Bien évidemment, Wako est l'une de ces prêtresses. Et chaque prêtresse connaît une chanson qui lui est propre - D'où insert songs badass, surtout le premier, Monochrome. Oh putain, c'est peut-être la meilleure musique que j'aie jamais entendu dans ma bien maigre expérience en terme d'animation. (Si vous vous posez la question, j'ai déjà écouté des OST, par contre, notamment celle de Macross Frontier, anime que j'ai regardé euh... Partiellement, voilà)

Pour en revenir au Crux, c'est peut-être le groupe de méchants le plus badass que j'aie jamais vu dans un anim. Contrairement à la Team Rocket, ils ont beau être ultra nombreux, ça ne les empêche pas d'avoir chacun un charisme propre, et Takuto, seul contre tous, va avoir fort à faire dans les vingt-cinq épisodes que comporte la série.
Une série qui m'a fait flipper pour son vingt-quatrième épisode, ceci dit. Parce que oui, au terme des défauts que j'ai déjà dû mentionner (Mais j'ai quand même mis un 10 sur Sens Critique) les plot twists mal foutus et les situations pas développées donnent un épisode 24 vraiment précipité, qui m'a fait craindre le pire pour le 25. Que j'ai finalement vu.
Au final, il répond à pas mal de questions et arrive à faire un final vraiment grandiose, du genre "on lâche le coup final à la dernière seconde".

Le truc avec tous ces points qui font douter sur le sérieux de cet anime, c'est que ça va au delà du simple foirage. L'histoire n'a ni queue ni tête, un peu comme l'organisation un peu trop mal foutue de ce billet. J'ai parlé de foirage, je suis resté assez critique à ce niveau-là, mais en vérité c'est LOIN d'être un foirage et il faut prendre cet anime comme on nous le présente : Un moment de détente et de déconnade où chaque élément ridicule en temps normal réussit à devenir un truc vraiment charismatique.

Alors ouais.

J'adore Star Driver pour toutes ces raisons, et beaucoup d'autres que je n'ai pas forcément évoquées.

Et je l'assume.

Bilan rapide de où en est Telltale actuellement

2011-04-01T17:37:00.000+02:00

Bon alors déjà, comme vous pouvez très bien le constater, eh bah aujourd'hui, c'est le premier avril. Je me sens donc obligé de faire un billet SANS LE MOINDRE TRAIT D'HUMOUR. Par contre le poisson d'Avril du Spirou qui sort en kioske mercredi prochain m'a fait flipper sur le coup. Je vous laisse le découvrir par vous-même le moment venu si ça vous amuse, je vais plutôt en venir au fait.

L'an dernier le même jour, je m'étais enfin décidé à consacrer quelques paragraphes à l'énormissime Retour Vers Le Futur. Il m'a donc semblé logique de recommencer, non pas pour parler du film, mais plutôt pour parler de Telltale Games en général. Rapidement. Mais sans faillir.

Note : Ce billet sera parsemé d'un certain nombre de vidéos.

Pour les trois du fonds qui ne le sauraient pas encore, je vous résume un peu ce qu'est Telltale.

Donc voilà, Telltale, c'est un éditeur de jeux vidéo. Même si par certains points il a de quoi diviser, il reste mon éditeur de jeux préféré (Ce qui n'est pas la même chose que dire qu'il a fait mes jeux préférés, mes jeux préférés restant ceux de Shu Takumi, protip). A l'origine, Telltale a commencé son activité en reprenant une fameuse licence : Sam & Max. Oui, Sam & Max, le chien détective et son compère lagomorphe, qui avaient à l'origine été conçus par Steve Purcell. L'un des poissons du jour parlait d'un Lego Sam & Max. Si seulement c'était vrai. Quoi qu'il en soit, à l'origine, c'était un comic. Que j'ai acheté mais que je n'ai pas fini de lire, ce qui est tout de même dommage dans l'absolu car il était rigolo. Ça a aussi été un dessin animé tout à fait absurde, tout à fait Américain, et surtout tout à fait dans le ton de son propos !

Or donc, à l'époque, c'est-à-dire dans les 90s, la société LucasArts avait développé un système qui avait été intitulé SCUMM (Pour Script Creation Utility for Maniac Mansion). Ce système était, pour résumer, un moteur de création de jeux d'aventures en point and clicks. Il y en a quand même eu pas mal, des jeux créés à l'aide de cet outil. On retiendra notamment Day of The Tentacle, ou encore les extrêmement fameux Monkey Island, qui se sont payés le luxe d'inspirer les Pirates des Caraïbes une bonne décennie plus tard. Et bien sûr, Sam & Max Hit The Road. Je dois dire qu'en dehors des trois Monkey Island, je n'ai terminé aucun jeu Scumm, mais bon, la prochaine fois que je m'y remets, je les boucle.

De ce que j'en ai vu, Hit The Road était déjà un jeu sacrément épique, qui s'octroyait de surcroît le luxe de rénover quelque peu le moteur du jeu, en proposant des graphismes plus proches du dessin animé (Notons qu'on aura quelque chose d'encore plus poussé pour Curse of Monkey Island, à juste titre étant donné qu'il s'agit de l'un des derniers jeux du moteur) et une jouabilité plus intuitive.

Tout ça pour en arriver où ? Bah, au fait que Telltale a repris la licence pour faire son entrée sur le marché. Et quelle entrée, mes amis ! Direct, la société se positionne : Elle va faire des jeux épisodiques. Cette première tentative ne s'essaye pas énormément aux plot-twists, ou alors elle le fait de façon maladroite, mais l'idée est là et la société ne la lâchera jamais ! (Ou alors pour des trucs sans rapport, genre Poker Night At The Inventory ou encore leur premier jeu de poker qui, de ce que j'en ai vu, était une daube sans intérêt)

Le système de jeu emprunte pas mal au Scumm des derniers retranchements, tandis que bien sûr les graphismes évoluent et passent en 3D, avec une patte graphique qu'on retrouvera dans la majorité des productions Telltale sorties par la suite.

Mais Telltale est encore au stade expérimental, et sort notamment un Wallace & Gromit. J'l'ai eu gratuitement, affaire de folie réalisée en Décembre dernier ! On pouvait s'y attendre de Telltale, le scénario, le graphisme, la musique, on frôle l'épisme. Le seul truc regrettable sur le scénario, c'est que là les plot twists sont totalement absents; chaque épisode se joue séparément, tel un épisode des moyens métrages de base des deux personnages.

Je disais donc que Telltale en était au stade expérimental, qu'est-ce que je veux dire par là ? Ben... Que le gameplay est très différent dans ce jeu. A titre personnel, je le trouve même totalement raté. Si je n'avais pas essayé l'ignoble, l'affreux Monkey Island 4 de LucasArts, je dirais que c'est le pire gameplay point and click que j'ai vu de ma vie, mais bon, contrairement à MI4, ça reste entièrement contrôlable. Le truc, c'est que dans les deux cas, on joue uniquement au PUTAIN DE CLAVIER. Un point and click doit pouvoir être joué au choix au clavier ou à la souris, merde.

Par la suite, Telltale nous offre une folie, en reprenant également la licence des Monkey Island ! Le retour de Guybrush, Elaine, Lady Voodoo et l'incontournable fantôme pirate LeChuck se fait en beauté dans Tales of Monkey Island !

Ce jeu est aussi pour Telltale l'occasion d'expérimenter un système de gameplay qu'ils conserveront. MALHEUREUSEMENT. A priori, le gameplay est agréable. Je dirais même que dans le cas de ce jeu et de Sam & Max The Devil's Playhouse, je l'ai apprécié ! Mais bon.

D'ailleurs, parlons-en de The Devil's Playhouse.

TDP est la troisième saison de Sam & Max, troisième saison dont l'épisode final peut se résumer en un mot : "TROLL".

Pendant deux épisodes, on nous fait jouer à de l'épisme, purement et simplement. L'épisme continue par la suite dans les épisodes 3 et 4 mais il y a un hic. Ces deux épisodes sont pleins de bugs assez impardonnables, dont un qui aura réussi à me niquer un fichier de sauvegarde. Oui. Quand même.

Je n'ai rien remarqué sur l'épisode 5 mais c'est pas impossible qu'il en contenait aussi, des bugs.

J'en conclus quoi ? Que Telltale se repose de plus en plus sur ses lauriers. Et tandis que la société enchaîne les succès et sort l'épisode pilote de Puzzle Agents, sympathique Layton-like du studio, leurs plus grosses productions souffrent de plus en plus de bugs éhontés. Et pour être convaincu que la société se repose sur ses lauriers, il suffit de voir un certain teaser, épique au demeurant, mais qui dit bien des choses.

Vous l'avez deviné, c'est maintenant que je vais revenir sur Back To The Future : The Game. Au fait, pour les gens intéressés, Jurassic Park : The Game, c'est ce mois-ci.

Bon par contre je n'y jouerai pas, faut pas abuser non plus.

Annoncé en Juillet dernier, Back To The Future The Game est sorti, comme toujours épisodiquement, à partir de Décembre dernier, à raison d'un épisode à chaque fin de mois. Trois épisodes sont sortis, le jeu nous en a promis cinq.

Le premier mettait en place l'univers du jeu : Une suite qui nous permettrait d'explorer Hill Valley à plusieurs époques cohérentes au scénario, une suite ne manquant pas de punch et réussissant à foutre un bon paquet de références et running gags issus des films, ce qui est toujours pas mal.

Le deuxième était, à mon sens, encore plus épique que le premier, avec un plot twist assez génial (à ceci près qu'il présentait une faille spatio-temporelle, mais bon, on va pas aller chercher la p'tite bête non plus, ce serait con), mais qui n'en restait pas moins assez prévisible... Quand on s'était spoilé le titre et le résumé de trois lignes de l'épisode suivant. Pourtant, grâce au talent certain de Telltale pour la mise en scène, on se laisse surprendre et on surkiffe.

Le troisième épisode... Je vais reprendre ce que j'ai posté sur SensCritique, tiens.

Comme prévu, le jeu fut tout simplement épique en terme de contenu. Le face-à-face tant attendu depuis la preview de la fin de l'épisode 2 (Dont les images ne coïncident pas avec cet épisode 3, d'ailleurs, c'est marrant) reste LE point fort ultra jouissif de cet épisode, et si je dois avouer que cette fois, je ne m'attendais pas à de véritables retournements de situation, j'en ai finalement eu largement ma dose !
Grosse surprise également, Claudia Wells, l'actrice incarnant Jennifer dans le premier film a été embauchée pour doubler le personnage. Je dois d'ailleurs revenir sur les doublages, qui me bluffent de plus en plus à chaque instant ! Le seul personnage dont le doubleur pourrait être discuté, c'est notre bon vieux Biff, mais au bout du compte il ne s'en tire pas si mal. Disons qu'il ne tient pas la comparaison avec les autres personnages, dont le doublage est parfait.
En tout cas, cet épisode fut vraiment un grand moment. L'attente a été LONGUE, mais ça en valait largement la peine.

Cela étant, le jeu présente des défauts. Beaucoup de défauts. Avec moi, ça passe, je les pardonne tous car putain ce que ce jeu est formidable, mais on comprendra que certains joueurs émettent des réserves.

1. Le jeu est trop facile, n'hésitant pas à donner la solution à tous les puzzles sur simple pression d'un bouton. (Et me dîtes pas que c'est pas tentant de cliquer sur un putain de bouton.)

2. Le système de déplacements. Oui, celui-là même qui est présent dans tous les point and click Telltale depuis Tales of Monkey Island. Dans ce jeu, il est extrêmement mal géré, occasionnant de nombreuses rages au joueur qui ne réussit pas à aller où il veut ! Ne parlons même pas de la course poursuite avec Emmett dans l'épisode 1, qui est un passage vraiment chiant à franchir.

3. Les bugs. Au final, j'en ai pas expérimenté énormément, mais voici un exemple assez pénible : Ne pas pouvoir sauvegarder lors de la première partie de l'épisode. Youpi, paye ton truc qui sert à que dalle.

4. Je dois être le seul à m'en plaindre (à part Théo13 qui est d'accord avec moi), mais la VOSTFR, quoi, c'est quoi cette daube immonde et mal traduite ?

Et à côté de ça, vous avez Telltale qui poste en vague Français très mal traduit sur les forums pour demander aux fans français de leur lécher les bottes pour qu'ils continuent à traduire -_-"

Enfin bon, pour ce qui est de BTTF, à l'origine c'est la meilleure trilogie filmographique de tous les temps. L'existence des jeux est extrêmement motivante étant donnée leur excellente qualité. Puis bon, ça fera oublier à certains le souvenir de jeux BTTF à la fois vraiment anciens... Et vraiment déprimants.

Et quoi ? On en est où, maintenant, pour ce qui est de Telltale ?

Maintenant, le calendrier de Telltale est vraiment chargé, avec de nombreux jeux dores et déjà prévus. La firme prend du poil de la bête et s'impose comme étant le standard des jeux d'aventure en point and click du 21ème siècle, faute d'un Runaway 4 ou d'un sursaut inattendu de LucasArts.

Ceci dit, il faudra que je pense à terminer, voire à recommencer Ceville.

Qui n'est PAS un jeu de Telltale Games.

Gil Jourdan

2011-03-24T17:01:00.001+01:00

Gil Jourdan est l'une de ces bandes dessinées qui a vu le jour dans les années 50 et qui s'est éteinte - assez tristement - en même temps que son grandiose auteur.

L'une de ces bandes dessinées qui te font te dire "N'empêche, Dupuis, à l'époque, c'était quelque chose !" et qui te font regretter ce temps où tu n'étais même pas né, puisque je suppose que comme moi, tu n'étais pas né quand Maurice Tillieux est mort.

Ou alors tu étais né, mais dans ce cas je vais te demander de faire comme si.

Mais alors, te demandes-tu, comment j'ai donc connu Gil Jourdan ?

Déjà, de nom, par les Spirou de mon père. Le style m'intriguait, et je voulais en savoir plus sur cette bande dessinée qui avait vraiment du potentiel. Une bande dessinée tout à fait dans le ton du journal de Spirou. Et en fait, tu vois, j'ai vraiment découvert cette BD quand le journal ACTUEL de Spirou a publié la bande dessinée La Poursuite, histoire courte qui racontait ce qui se passait AVANT le volume 1 de Gil Jourdan. Volume 1 qui a été publié par la suite, suivi immédiatement après du volume 2. En même temps, Gil Jourdan, c'est une série qui a commencé fort. A l'instar de Blake et Mortimer, direct, d'entrée, dès le tome 1, tu démarres par un dyptique !

Maintenant, pour lire Gil Jourdan, la solution est un peu chère mais n'en est pas moins aisée, dans la mesure où Dupuis a eu le bon goût de rééditer le tout en intégrales. Sans compter que ça permet de lire des histoires courtes, d'apprendre aussi que Tillieux, s'il n'avait pas décédé, aurait exporté son personnage dans le journal de Tintin, qui a eu droit à deux pages inédites du héros détective.

Mais justement, je vois que tu t'ennuies, on va donc en venir directement au fait !

Gil Jourdan, c'est donc le titre de cette bande dessinée, mais aussi bien entendu de son personnage central. Un homme d'action, qui a sa maîtrise de droit, et qui fait du métier de détective son gagne-pain. Déjà, contrairement à d'autres héros de bande dessinée, il a un but bien défini et sa présence dans les endroits les plus inattendus s'explique toujours d'une façon ou d'une autre. A force de mener des enquêtes, notre héros a même pu endosser temporairement un rôle d'espion, qui lui seyait à merveille !

Le premier volume, Libellule s'évade, nous montre Jourdan faire évader Libellule, un criminel, de prison. Ils se retrouvent de fait poursuivis par l'inénarrable inspecteur Jules Crouton, qui deviendra par la suite leur allié le plus précieux.

Mais... Pourquoi un détective ferait évader, comme ça, un voleur, dont l'humour pourri n'a d'égal que la capacité à se soûler ?

Pour l'aider, bien sûr, à mener l'enquête et à percer ! Car c'est de renommée que le jeune Jourdan a soif. Aussi, on le voit, en l'espace deux volumes, démanteler un trafic de popaïne. L'auteur commence directement en dyptique, ce n'est pas l'unique auteur à avoir fait ça, mais ça n'en reste pas moins assez rare pour être noté.

Oui. Popaïne. Façon astucieuse d'éviter la censure ? Pas forcément, car l'ensemble de Gil Jourdan a énormément souffert de la sentencieuse censure de ces années de prohibition de tout ce qui pouvait influencer les jeunes têtes blondes. Ah. Heureusement que c'est fini, en tout cas. Parce que le coup du "Vous fumez de l'opium" remplacé par "Vous fumez des cigarettes faites en paille de riz", euh, ça me donne toujours l'impression d'un foutage de gueule. Mais bon, les censeurs, c'est des cons, fin.
Ceci dit, Gil Jourdan, à la manière d'un Tintin ou d'un Spirou à l'ancienne, a aussi vécu des aventures qui ne passeraient pas du tout aujourd'hui, genre cette histoire qui implique de la fourrure. Normal pour l'époque, mais de nos jours, tout le monde sait bien que les vêtements de fourrure, c'est le mal. De façon plus anecdotique mais aussi plus régulière dans les aventures de Jourdan, les personnages fument énormément. On lit pourtant sans aucun problème ce qui n'est finalement que le témoin d'une époque, car l'auteur a un réel talent tant pour le dessin que pour l'écriture. Surtout pour l'écriture en fait, quand on voit qu'il a confié la destinée de son personnage à un autre dessinateur, à cette époque où il s'est donné à fond sur la scénarisation de bandes dessinées. C'est d'ailleurs ce même Maurice Tillieux qui scénarisa l'excellent Marc Lebut et son Voisin !
En général, on retient aussi Tillieux pour son talent avec les voitures. Oui, aucun album de Gil Jourdan n'échappe aux véhicules, le plus souvent réduits en lambeaux après des courses-poursuites effrénées et jouissives, que ce soit dans un camping ou sur les toits de Paris. OUI. SUR LES TOITS.
A la manière des meilleurs Spirou de l'époque Franquin, Gil Jourdan allie avec justesse action et humour, pour un résultat détonnant que je ne peux, au fil des volumes, qu'apprécier.

Fun fact : Certaines aventures de Gil Jourdan sont de purs copiés collés d'aventures de Félix, une série assez ancienne de l'auteur.

Franchement, je trouve extrêmement dommage que l'auteur soit mort aussi brutalement - à savoir dans un accident de voiture, ce qui est finalement assez ironique. Il avait matière à donner vie à son personnage pour de nombreuses aventures encore. Des aventures de qualité, toujours aux côté de Gil Jourdan, André Libellule, Jules Crouton et Queue de Cerise !